The Master Singers of Nuremberg

在我们最新印行的管弦乐演出材料中，一项重要拓展是首度出版了基于《瓦格纳全集》（Complete Edition）底本的瓦格纳十大歌剧声乐缩谱（涵盖所有重要版本）。 * 缩谱与《全集版》管弦乐演出材料严格对应一致。 * 全谱通篇标注排练标记与小节号，极具排练实用性。 * 出版社力邀参与《理查德·瓦格纳作品全集》编纂的知名音乐学者撰写考辨性前言，提供详实的学术文献考据。 * 前言以德、英、法三语对照呈现。 * 封面设计典雅统一，复刻了瓦格纳时代的经典画作，彰显整套版本的系列丛书质感。

《纽伦堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg） “时至今日，《纽伦堡的名歌手》仍被视作一部德意志节庆与民族歌剧：这部歌剧的演出史、接受史以及常规的演绎实践都印证了这一评价。敏锐的批判者或许会忆及弗里德里希·尼采在其著作《善恶的彼岸》（Jenseits von Gut und Böse）中的评述——他将《名歌手》前奏曲（Vorspiel）描摹为‘宏大、华丽而笨重的艺术’，并将瓦格纳的音乐总体概括为‘粗粝而生硬’。在尼采看来，这种音乐‘毫无南方晴空的明朗与优雅’，反倒身披‘一袭沉重的袍服，兼带几分放肆的野蛮与庄严肃穆’，乃至‘流露出某种笨拙失态’。尽管尼采的言辞显然带有挑衅性的夸张，但许多人仍将他的评断视作直击本质的深刻洞察。

然而在今天，更重要的现实在于：这种定性往往源自长久以来忽视、乃至歪曲了作品固有特质的演绎方式。这也是《理查德·瓦格纳音乐作品考辨全集》（Richard Wagner, Sämtliche Werke，第9卷第I–III分册，埃贡·福斯 [Egon Voss] 主编，美因茨，1979–1987年）在《名歌手》卷中得出的定论。文献考证表明，肖特父子出版社（B. Schott’s Söhne）于1868年在美因茨刊印的首版总谱存在诸多讹误与遗漏，尤以力度记号与发音法（奏法）最为显著。对音色有着至关重要影响的圆点断音（staccato dots）与短线断音（staccato dashes）之间的精细区别被彻底抹杀。这些断音记号的大量漏刻无可辩驳地揭示出一个事实：瓦格纳原本构想的音响远比依循首版总谱所呈现的声响更为轻盈灵动。力度标记同样如此，首版乐谱对力度记号进行了大而化之的拉平处理，从而完全掩盖了原作极具层次感与广阔梯度的细腻对比。[……] 常言道‘乐由情生，调由乐定’，其暗指的核心实际上正是速度与力度。倘若能够严谨采纳《考辨全集》版《名歌手》所融入的最新考订成果，势必将催生出一种全新的‘名歌手之声’。” （埃贡·福斯，引自新版《名歌手》声乐缩谱前言；英译：琳赛·查尔默斯-格布拉赫特）