Nacht-Urnen, op. 32

钢琴组曲的标题“夜之瓮”（Nacht-Urnen）是对法语“夜曲”（Noct-urne）一词略带死亡与阴郁色彩的文字游戏。将“瓮”（Urne）与墓葬骨灰容器联系在一起是作者刻意为之的，因为浪漫主义钢琴“夜曲”（Nachtstück）这一体裁在这套作品中——至少在隐喻层面上——被送入了坟墓。

第一首《夜曲》（Nocturne）回溯了肖邦式夜曲的三段体范式：主旋律伴随着细腻如水滴般散落的音符缓缓展开，随后接入一段激荡不安的中段，紧接着是第一段的再现；然而这一次，旋律被轻声沙沙作响的音阶所环绕，最后一段近乎冷峻克制的尾声如同凸透镜般，将全曲的音乐精髓凝聚收束。该曲创作于1998年，并被选为2000年多特蒙德国际舒伯特钢琴比赛的指定曲目。

随后的三首作品在某种意义上构成了一个整体。第二首《夜之恰空》（Ciacona notturna）是一部专为左手独奏而作的高难度炫技之作，在此，那些曾为单左手创作过杰作的伟大钢琴作曲家们——阿尔坎（Alkan）、勃拉姆斯（Brahms）、戈多夫斯基（Godowsky）、拉威尔（Ravel）、普罗科菲耶夫（Prokofiev）——宛如在夜色中如期相聚。第三首《无尽的旋律——永恒之旋律》（Unendliche Melodie – Melodie der Unendlichkeit）专为单右手而作（据我所知，除阿尔坎的一首练习曲外，这是现存唯一的纯右手独奏作品），作品探索了时间连续体的构想：这种时间性在乐曲奏响前便已无声地充盈于空间之中，而在乐曲终了后亦将向着永恒无尽延展。键盘中央的一个单音f持续敲击了55个小节，右手单手在此基底之上展开了一条绵延宽广的旋律。恰在旋律的高潮处（即黄金分割点），f音转变为e音，并继续敲击了33个小节，而上方的旋律则在此期间重新回归中央。这整整88个小节象征着无尽与永恒：在巴洛克数字象征体系中，“8”代表着永恒的圆满，而横置的“8”（∞）则是数学中的无穷大符号。此外，该曲标题亦暗含对理查德·瓦格纳“无尽旋律”概念的致意。

在经历了一首纯左手与一首纯右手的作品之后，第四首顺理成章地只能是一首齐奏曲（Unisono）：双手始终演奏相同的音符，但置于不同的八度音程，并赋予各异的节奏重音。《地狱之梯》（La scala dell’inferno）以狂暴疾速的音阶自极高音区一路俯冲坠入钢琴的最深渊薮，中途穿插了两次对《末日经》（Dies Irae）的短小引用。

终曲《葬礼进行曲》（Marche funèbre）则以其阴郁而无可逃脱的宿命感，承袭了贝多芬（Op. 26）与肖邦（Op. 35）的伟大葬礼进行曲传统。在沉重五拍子律动中翻滚的阴沉音瀑，在中部被一段晶莹剔透的段落所打断；那种耀眼夺目、甚至近乎刺骨的明澈感，极易引发人们对濒死体验的联想。

《夜之瓮》Op. 32于2001年在索林根巴登博物馆由钢琴家莱纳·克拉斯（Rainer Klaas）首演，全曲亦题献给他。

—— 斯特凡·霍伊克（Stefan Heucke）