Argraffiad Cymraeg

卡尔·奥尔夫（Carl Orff）将其毕生大部分精力倾注于构建“儿童音乐”（Music for Children）的教育哲学，这一理念根植于他的坚定信念——音乐是语言、节奏与肢体动作的自然结晶。他的思想与先驱性实践对全球的音乐及舞蹈教育产生了深远影响；时至今日，在各国杰出教师与教育家的引领下，这项事业仍在蓬勃发展。

卡尔·奥尔夫与古尼尔德·凯特曼（Gunild Keetman）共同编写的五卷德语基础版《儿童音乐》（Musik für Kinder）于1950年至1954年间相继出版。此后，该教材在玻利维亚、巴西、加拿大、捷克斯洛伐克、丹麦、爱沙尼亚、法国、加纳、英国（包含特别发行的威尔士语版）、希腊、意大利、日本、韩国、拉丁美洲、荷兰、葡萄牙、西班牙、瑞典、台湾以及美国等国家和地区陆续发行了相应版本。1952年，首个外语译本问世，由多琳·霍尔（Doreen Hall）与阿诺德·沃尔特（Arnold Walter）为加拿大及美国学生改编为英语版。数年之后，玛格丽特·默里（Margaret Murray）于1957至1966年间独立开发了另一套英版教材，主要用于满足英国教师的教学需求。随着“奥尔夫学校音乐教材”（Orff-Schulwerk）在美国的飞速推广，为适应本土不同的教育体制与文化传统，美版教材亦于1977年应运而生。

实践证明，《奥尔夫学校音乐教材：儿童音乐》已成为音乐教学中极富启发性的素材宝库。卡尔·奥尔夫的核心教育理念为幼儿园、各级中小学乃至特殊音乐学校的音乐教育注入了生机，其核心观念包括： - 音乐、舞蹈与语言紧密相连，并通过节奏被赋予蓬勃的生命力； - 当儿童主动去探索、创造、即兴发挥与创作时，他们对音乐的体验将更为深刻丰富。此类创造性活动与对音乐的诠释及聆听相辅相成； - 鼓励每一位参与者共同协作，不仅通过人声歌唱，也通过乐器演奏贡献自己的力量； - 奥尔夫音乐教学法具有多元维度：它注重实际的音乐创造实践，提供扎实的基础体验，并为全面的音乐素养训练奠定根基； - 针对空间、时间与流动感的肢体感知游戏及律动活动，能自然引导学生走向动作即兴与舞蹈形式的表现； - 历史上音乐与舞蹈的记谱方式丰富多元。本体系积极引导学生探索记录声音与音乐的各类记谱手法，并培养其阅读、演奏与诠释不同原始文献的能力。

如今，无数教师与教学机构都在积极践行这些理念。越来越多的教育工作者致力于探寻有效途径，引导学生主动融入音乐创造之中；他们尤其注重将音乐、舞蹈与语言——作为人类表达的基本媒介——奠定为一切教育的基石，以此激发并培养学生的创造力。

投身奥尔夫教学的前提，是教师自身必须接受兼具艺术性与教学法的系统专业培训。1961年，奥尔夫学院（Orff Institute）作为奥地利萨尔茨堡“莫扎特音乐大学”（Mozarteum）的下设院系正式成立。学院开设的师资培训课程包括四年制文凭课程、两年制研究生课程以及一年制英语研修课程。在1963年萨尔茨堡奥尔夫学院大楼的落成典礼上，卡尔·奥尔夫援引席勒的名言作为致辞结语：“我已克尽己任，余者付诸诸君（I have done my part, now do yours）。”如今，这一嘱托与挑战已被全世界的音乐教师欣然承接并传承发扬。

威尔士语版说明： 本分册紧密依据英文版第一卷编订，凡涉及朗诵或歌唱唱词之处，均以威尔士语替换原英文。鉴于本册仅提供歌唱与朗诵声部，使用时须与英文原版教材配套对照使用。