Prisme

为独奏小提琴而作的《棱镜》（Prisme）脱胎于小提琴与管弦乐队作品《……棱镜/发生……》（... prismes / incidences...，1998年），后者同样由独奏家姜海善（Hae-Sun Kang）担纲首演。本作专为本次录音而创作，因而该录制亦是作品的首次面世与首演呈现。

米歇尔·雅雷尔在此采取了与贝里奥及其《路径》（Chemins）截然相反的探索方向：贝里奥是将独奏作品扩展扩充，而雅雷尔则是将一部协奏风格作品中的独奏声部“抽离孤立”，切断其与管弦乐队的一切声学交流。小提琴由此不加修饰地被彻底还原至其自身的声音质料本身；然而，由于这种质料已然自足完备，此类孤立非但未曾造成表达上的匮乏，反而极大地凸显了该乐器自身蕴藏的丰沛潜能。

初听之下，听众或许会对其间标示作品重要节点的频繁音乐语境转换印象深刻。这些关键标记或与音高紧密关联（作曲家融入了支撑音乐展开的“中心音/极音”，如开篇的D音），或与音乐的律动活跃度及炫技性息息相关。因此，聆听者感受到的是一系列绵延推进的插段，却始终未曾显露出某种既定的预设曲式；这恰恰关涉到对“棱镜”一词深层隐喻的探寻——即“透过棱镜去观照（或聆听）”：换言之，它通过对声音构成要素的精妙调度，引导人们去感知一种在此被折射、形变与重构的现实。

米歇尔·雅雷尔对色彩、力度、音区以及演奏技巧（尤其是极为精微考究的泛音技法）的驾驭堪称化境。他成功运用这些新颖而极富表现力的现代语汇，构筑起一整座虚构的想象声景，使小提琴在这片天地中径自开辟出了崭新的探索之径。