Suite for piano and marimba

在这部组曲中，马林巴将钢琴引向其作为打击乐器的本真特质；与此同时，钢琴又时常诱引马林巴展现出更富旋律性与和声感的一面。

全曲的旋律、节奏与和声素材均基于“音钟理论”（Tone Clock theory）构建而成：前奏曲与船歌（Prelude and Barcarolle，采用 IIm8 及其转位）；慢板（Lento，采用 IIIm）；托卡塔（Toccata，采用由 VIIIM4 及其转位所主导的 IXm4）。尽管各乐章由此确立了各自独立的内部结构与性格，但它们亦彼此渗透交融，赋予整部作品浑然一体的有机统一感。

本作品与跨越古今的键盘及打击乐声响世界展开对话，其灵感与美学渊源涵盖了弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）、贝拉·巴托克（Béla Bartók）、约翰·凯奇（John Cage）、埃利奥特·卡特（Elliott Carter）、捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）、史蒂夫·莱奇（Steve Reich）、詹姆斯·坦尼（James Tenney）、珍妮·麦克劳德（Jenny McLeod）以及迈克尔·戈登（Michael Gordon）等大师的相关经典文献。