Ein Hauch von Unzeit VIII

这部作品（《非时之息》）最初为长笛独奏而作，题献给奥雷尔·尼科莱（Aurèle Nicolet）。作品带有副标题——“哀悼音乐思想之消逝——为长笛独奏或长笛与任意其他乐器而作的数首牧歌”。这既是一则演奏指示，同时也是一份“过时”的标题性构思：它追溯了开篇哀悼动机的音乐渊源，指向一种曾契合其自身时代、却已不再属于我们时代的传统——即普赛尔（Purcell）歌剧《狄多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）中赋予恰空（Chaconne）标题的“悲歌”（Lamento）体裁。几乎与此同时，我写下了第二版钢琴曲（“为一手半钢琴而作”），其中已然较为详尽地为演奏者阐明了在这一“标题构思”下，处理此曲所暗指的准卡农形式的各种可能途径。复合编制版本《非时之息 III》则具体实现了一种介于严格卡农与机遇原则之间的形式状态：分散在音乐厅各处的演奏者分别将长笛声部转化为符合自身乐器特性的“诠释性转译”。因此，音乐不仅在空间维度上无所不在地弥漫于整座大厅，更在形式维度上呈现为一种“流动的共时性”。正因如此，我明确希望任何潜在的演奏者都能完全构建出属于他们自己的版本。许多音乐家积极响应了我的提议——如今该作已衍生出吉他版（柯内留斯·施韦尔、根特·施耐德）、手风琴版（雨果·诺特）、低音提琴版（费尔南多·格里洛）、小提琴版（汉斯海因茨·施内伯格）、中提琴/大提琴/低音提琴版（科隆低音三重奏）、大提琴版（迈克尔·巴赫）、长号版（安德鲁·迪格比），以及由我本人亲自创作的声乐演唱版（唱词取自格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔与马克斯·本泽的文本）和中提琴版。

通篇作品最为核心的要求在于“绝对的静寂”，且这种静寂应当尽可能地由演奏者自身散发出来。就此而言，休止符时常是最为关键的要素。若能寻得那份必要的静寂，这些休止的时长甚至可以绵延极久。 “非时之息”——时间在此几近消解！

（克劳斯·胡贝尔，1989/2014年；英译：戴维·阿尔伯曼）