Heritage

在潜心研究与编订这套练习曲集期间，我常常一整天都完全沉浸在当时所探究的大提琴家的“陪伴”之中。随着对他们了解与知识的积累，这种沉浸感在一天中愈发强烈；到最后，我仿佛穿越到了另一个时代，感到自己与那位音乐家如此贴近，以至于无法与他们当面交谈竟让我倍感惘然与失落。

对于一名音乐家而言，仅仅活在当下是远远不够的。过去的世界充满了极富活力、引人深思的人物，正静待着我们去探寻他们的音乐与历史。音乐学素养是成为一名成熟音乐家的重要基石。广博的知识能将我们带回到所挚爱的作曲家与演奏家的时代，带入那些亟待我们开启的鲜活心灵与个性，从而切实助益于我们的演奏诠释。因此，敏锐认知并准确把握音乐史上的不同时代至关重要。例如，通过辨析1820年与1880年所处时代风貌的差异，我们便能深刻理解当时作曲家所拥有的特定视野与艺术可能。对于教育家亦是如此：相比于儒勒·德尔萨（Jules Delsart）或加埃塔诺·布拉加（Gaetano Braga）的时代，马丁·贝尔托（Martin Berteau）或尼古拉·普拉泰尔（Nicolas Platel）所置身的世界又是何等光景？

在编纂本集时，我精选了那些我认为对提升技巧最为行之有效、同时又极富魅力并适合作为加演曲目（encore）的练习曲。事实上，“加演曲”的理念在此构成了不可或缺的关键考量，因此我也顺理成章地采取了若干举措，以进一步强化部分练习曲的艺术表现力。例如：波泊尔（Popper）的第28首堪称掌上明珠，但为何那美妙绝伦的开篇只出现一次？此外，该曲最后几小节泄尽了全曲振奋人心的澎湃激情，委实难以激起满堂喝彩。他的第4首与第9首虽皆为佳作，但又何必在相同调性上将同样的材料原样重复两遍？在杜波尔（Duport）第7首的前几行之后，有一段浪漫迷人的五度循环（circle of fifths），在这个“强化版本”中，我们得以将其完整演奏两次。皮亚蒂（Piatti）第9首是我的挚爱之一，但我确实觉得其原版弓法过于平铺直叙、波澜不惊，也难以施展丰富的力度对比；至于他的《第七随想曲》（7th Caprice），我总觉得在经历了登峰造极的高潮之后，尾声收束得过于仓促，因此我特意提供了一个备选结尾。本曲集中随处可见此类……“干预”。若您希望还原原典乐谱，自当能明辨何处出自我的手笔。

令人遗憾的是，本书未能收录任何一位女性大提琴家的手笔。我曾极力希望能搜集到吉列尔米娜·苏吉亚（Guilhermina Suggia）、拉雅·加尔布佐娃（Raya Garbousova）、贝阿特丽丝·哈里森（Beatrice Harrison）或梅·穆克尔（May Mukle）的珍贵材料；若是能将丽莎·克里斯蒂亚尼（Lisa Christiani，门德尔松的友人，1918年美国出版的《贝克音乐家辞典》中曾详述其“1845年在巴黎引发轰动的首演”）的作品收录其中，亦将是无上幸事。遗憾的是，甚至连我那位最为卓越的恩师玛雅·沃格尔（Maja Vogl，1923—2010），我也未能搜寻到适宜入选的文献。缺席的前辈名字何其众多。因此，我们必须笔耕不辍地阅读与考掘，不让任何一颗璀璨星辰湮灭于岁月的长河中。思及他们每个人在音乐、求学与施教上各自开辟的独到之道，令人心驰神往。不妨凝望那些泛黄的历史照片，回溯我们绚丽多彩的过往吧——正是这些大提琴大师为我们筑就了巍巍基石，使我们得以在其上持续开拓。他们，共同构成了我们的传承（Heritage）。