Three Roses

2009年，我有幸在芝加哥艺术博物馆偶遇赛·托姆布雷（Cy Twombly）的画展，并被他的一幅巨幅画作（题为《玫瑰 II》[The Rose II]）深深震撼。这幅画由三朵巨大的花朵构成，显然是以充沛的能量一气呵成，画面上满是顺势流淌滴落的颜料。作画行为本身所蕴含的身体动作与物质感令人无法忽视，而在我看来，它亦隐喻了创作过程的转瞬即逝。那些垂流的痕迹仿佛正逐渐抹去最初的物象，将其化为一抹记忆，却又在此过程中构筑出新的图景纹理，将原本的画貌部分淹没。花朵本身带来的冲击力同样让我备受触动：它们绝非传统意义上的娇美，而是大胆、苍劲，因其生机过于生猛鲜活而几乎带有一种不加掩饰的粗粝与张扬。

对我而言，其中的音乐通感过于强烈，令人难以忽视：我必须找到一种将其诉诸音乐的方式。管弦乐队无疑是进行“音响绘画”的绝佳媒介——大开大合的笔触、绚烂明艳的色彩，以及颜料在重力牵引下向下流淌涂抹的交融效果，随着音乐的展开不断重塑着意象。引人入胜的是，当人们从远处观瞧（注意力被引向轮廓形态）与近距离凝视（直观体会其肌理质感）时，物象所呈现的样貌竟截然不同。本曲的核心构想在于，随着乐曲的推进，听众能感到自己仿佛被不由自主地卷入花朵深处，并在这一过程中被其浓烈馥郁的芬芳与炽热炫目的色彩彻底淹没。