Arias from Opera and Oratorio

创作歌剧历来被视作使作曲家步入崇高艺术殿堂的加冕之举。单是选定一个适宜的题材，本身就是一项极大的挑战。对于许多作曲家而言，随后的创作历程往往以失败告终——他们往往心存高远，却在难以实现宏伟构想的现实面前陷入绝望。歌剧的戏剧张力与剧场意蕴，取决于音乐、语言、场景与身段动作之间的交融共生；观众目之所见、心之所感的剧场情境，对其整体艺术感染力起着决定性的作用。

正因如此，将一首咏叹调从其原本的戏剧语境中抽离出来，实属大胆之举，因为正是那些清晰易懂的音乐插段与戏剧场景之间的对比，赋予了咏叹调其特定内涵。但另一方面，咏叹调亦常使剧情推进暂时驻足，供角色对先前的剧情波澜进行反思与沉淀。本曲集所收录的作品，无论对戏剧的后续推进还是对全剧整体的理解，都具有举足轻重的核心意义。本版精选的咏叹调专为女高音声部而设。

“咏叹调”（aria）一词早在17世纪初便已见诸文献，当时以此命名的作品通常具有歌谣般的抒情特征，并不依附于更宽广的戏剧音乐背景；而本曲集则严格遴选具有明确舞台戏剧依托的作品。从浩繁卷帙中挑出品质卓越的咏叹调，看似容易却又困难重重：除却已刊行出版的歌剧之外，各大图书馆与档案馆中还沉睡着大量亟待发掘的艺术珍宝，而谱写这些杰作的女性作曲家之名，多半至今仍湮没无闻。

本曲集构想于数载之前，适逢福罗尔出版社（Furore Verlag）成立二十五周年之际付梓面世。它为今昔两代的爱乐者开启了一扇窗，引领大家去重温与结识这些才华卓著的女性作曲家。