Autumn Songs (Full Score)

1968年，小米森登艺术节（Little Missenden Festival）委约特德·休斯（Ted Hughes）为孩子们创作一组由五首诗构成的组诗，供当地幼儿小学的孩童在丰收节上吟诵。休斯创作的回应之作《五首秋之歌》（Five Autumn Songs）在基调、语域与风格上丰富多彩，其诗歌主题与意象毫不妥协，并在孩童与成人的世界之间架起了一座沟通的桥梁。

特德·休斯出席了1968年的活动，并在1973年与1978年再次莅临该艺术节，畅谈儿童诗歌并朗诵了他的其他部分作品。五十余年后，艺术节联络到作曲家朱利安·菲利普斯（Julian Philips），委约其将休斯的诗作谱写成曲，计划于2020年小米森登艺术节上演出。

针对休斯诗作的多彩特质及其在童谣与更繁复精巧的诗意文本之间的穿梭流动，菲利普斯将这部《秋之歌》（Autumn Songs）构想为一部混合体裁之作：将女高音与男中音独唱声乐套曲（song cycle）与交织穿插的童声歌曲融为一体。在这部作品中，成人与孩童的世界之间的关系不断发生转换：在开篇歌曲《树叶》（Leaves）中，孩子们提出了一连串愈发急迫的发问，女高音与男中音则以个性鲜明的语调作出回应；在《有一日》（There came a day）中，角色互换——女高音与男中音提出了白昼的疑问，而孩子们则以俏皮的押韵童谣作答；《保卫者》（The Defenders）则是一首更具集体性质的乐曲，作为一首战斗之歌，它探讨了如何调动秋日的丰饶来抵御严冬的全副盔甲。

第二首与第五首歌曲或许是全曲最为复杂的篇章。《七种悲伤》（The Seven Sorrows）仅由女高音与男中音在流动的声线中交织呈现，探寻深秋的幽邃愁绪。《雄鹿》（The Stag）则是五部文本中最具分量的一首——这是一个戏剧性的场景（dramatic scena），描绘了在湿漉的埃克斯穆尔（Exmoor）原野上对一只雄鹿的围猎追捕。男中音叙述整个场景，女高音化作雄鹿的灵魂；而在全曲终了之际，童声唱响尾声，将雄鹿濒死时的哀鸣淬炼为一曲无词的哀歌。

《秋之歌》深情献给阿兰·赫奇斯（Alan Hedges，2010—2022年任小米森登艺术节主席）以志缅怀；若非他的推动，这部作品绝无可能诞生。该作于2021年10月9日首演，由女高音伊丽莎白·阿瑟顿（Elizabeth Atherton）、男中音多米尼克·塞奇威克（Dominic Sedgwick）、钢琴家伊恩·伯恩赛德（Iain Burnside），以及由作曲家约翰·韦伯（John Webb）指导排练的大米森登小学童声合唱团联袂呈现。