Daphnis et Chloé

“《达夫尼斯与克洛埃》毫无疑问不仅是拉威尔最杰出的作品之一，更是法国音乐史上最瑰丽的创作之一”——斯特拉文斯基在其1935年出版的回忆录中对这部芭蕾舞剧作出了如此评价。这部由著名的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）委约的作品，其创作历程充满波折，编舞家、剧团演出经理与作曲家之间因语言隔阂以及悬而未决的报酬纠纷而摩擦不断。排练时间仓促、编舞难度极高，加之音乐中棘手的5/4拍子以及其他种种“奇特”构思，最终导致该作于1912年在巴黎首演时反响平淡。直到后来夏加尔（Chagall）操刀服装与舞美布景的版本问世，才极大促成了这部芭蕾舞剧的辉煌成功。

如今，该作被公认为印象主义管弦乐配器法的丰碑，它巧妙地将戏剧叙事浑然天成地融入音响织体之中。每件乐器的表现力均被挖掘至极致。尤为引人瞩目的是弦乐声部极其精细的极度分部（divisi）、泛音滑音，以及引入无词合唱等神秘莫测的色彩效果。至于省略合唱声部的个别演出，大多可追溯至拉威尔当年“为便于在规格较低的场地演出”而制作的“折中改编版”。本原典版（Urtext）附录完整收录了这一替代方案。

拉威尔研究专家让-弗朗索瓦·莫纳尔（Jean-Francois Monnard）秉持严谨的原典版学术规范，对这部芭蕾舞剧进行了极为精细的考订。前言与校勘报告深入考证了作品的创作缘起、演出史与诠释要领，并对既往版本中承袭下来的诸多讹误进行了系统订正。大开本的指挥总谱与管弦乐分谱排印清晰易读，既保障了现代记谱法的严谨与通透，又丝毫无损拉威尔音乐中那令人着迷的艺术魔力。