A Fairy Tale

“这部作品兼具听觉与视觉的赏心乐事，且构思极为精巧。”“……一场真正令人惊叹的演出，我已经迫不及待想再看一次了……”——约翰·华莱士（John Wallace），载英国《铜管先锋》（The Brass Herald）杂志第9期。

“……欢闹与惊悚恰到好处地交织一体……”“一部独树一帜、充满奇幻色彩的作品，带来了一场震撼人心的演出！”——理查德·莱昂纳德（Richard Leonard），载英国《铜管先锋》杂志2017年3/4月号。

场景：广袤的斯堪的纳维亚森林深处一座孤寂的古堡；一位公主、一头驼鹿、牛群、山怪（Trolls）、仙子、女巫、猫头鹰、奇异的生灵、风、水潭，以及……一颗心……

《童话》（A Fairy Tale）为五位表演者而作：说书人（朗诵）、击掌/跺脚者（身体打击乐）、胡诌者（Nonsense Gabbler）、牛角号以及默剧演员。

音乐根植于斯堪的纳维亚民间传说——在那些传说中，神秘生物、仙子、猫头鹰、山怪与群山司空见惯。这则故事讲述了一位年轻公主骑在驼鹿背上，深入一片幽暗凶险的森林；这也是一个关于爱、一颗失落的心与沉寂水潭的故事。

说书人（朗诵）：通过呼喊、耳语等富于变化的声线，为故事中的不同角色发声［公主、驼鹿、女巫、山怪、仙子等］。

默剧演员：通过对各角色的具象化肢体演绎，呈现视觉层面的故事叙述。

击掌/跺脚者（身体打击乐）：如同一支“一人乐队”，既充当节奏声部，又模拟心跳（这颗心最终遗失在斯堪的纳维亚森林中央的一泓深潭中）。这颗“心”在故事中占据核心地位。

胡诌者：快速诵读/胡诌源自瑞典民间音乐传统口头俗语的荒诞元素。

牛角号（代表“环境”！）：模拟风声、树木吱嘎作响声、猫头鹰啼鸣，吹奏传统风味的斯堪的纳维亚牛角号旋律，并营造出想象中19世纪神话般斯堪的纳维亚森林的环境声景。

文本取材于一则古老的瑞典民间童话，在此被剪裁并抽象化——叙事不再拘泥于单纯讲述故事情节，而是更多聚焦于公主内心深处的精神世界与情绪激荡。

《童话》的原始版本由英国牛津郡的“磨坊之屋音乐”（Music at Mill House）委约；修订版则由Headspace合奏团委约，并于2005年在苏格兰奥克尼群岛的圣马格努斯音乐节（St Magnus Festival）上首演。

由作曲家出版社（Composer’s Edition）推出的本版本为供五位表演者演出的原始版本。