Fourteen National Dances, op. 24

在这些《民族舞曲》（Balli Nazionali）中，朱利亚尼呈现了十四首各具特色的民族舞曲，其中绝大多数冠以意大利语标题，但亦涵盖了西班牙的凡丹戈舞曲（fandango）、苏格兰舞曲（écossaise），以及毫无疑问源自英语“My Lady”（贵妇）的《米莱迪》（La Miledi）。《蒂罗尔舞曲》（La Tirolese）则是源自蒂罗尔地区的民歌或舞曲，其旋律依稀带有约德尔唱腔的色彩。然而，整部曲集中的掌上明珠当属塔兰泰拉舞曲（tarantella），传统上多伴以吉他与铃鼓欢腾起舞。与《1810年舞曲集》（亦收录于nkoda）中的其他作品不同，这十四首《民族舞曲》展现的或许并非当时维也纳市民的日常图景，而更多是朱利亚尼对自己所熟稔的各色舞曲（尤其是意大利舞曲）的深情回忆。

单是第14首《塔兰泰拉舞曲》就足以彰显这部曲集的非凡价值。歌德曾盛赞这种舞蹈狂热奔放的生命力，艾玛·汉密尔顿（Emma Hamilton）本人亦曾亲身跳过此舞。该曲并未写出明确的终止结尾，仿佛在周而复始、永无止境地回旋延展。

第3首：“alla Savojarda”意为“萨伏依风格”。第9-12小节：此处的低音音符很可能是通过左手拇指按弦演奏的。

第4首：在意大利语中，“Rena”意为“沙”。

第6首：《加洛普舞曲》（La Galoppato）：加洛普是一种风靡一时的欢快舞曲。“A due corde”（在两根弦上）可能指该段落的所有高音声部均在第二弦与第三弦上演奏，即从第三弦第七品上的首个音D开始弹奏。

第7首：第2和第6小节：此处常理应在F音上标有升号，但原谱两处均未标注。演奏者可自行抉择是否演奏为升F。

第13首：与《十二首苏格兰舞曲》（作品33，亦收录于nkoda）中的第4首完全相同。它沿用了作品33中交替乐曲的相同构架，即前半部分为A调，后半部分为其关系小调c调。

第14首：演奏这首塔兰泰拉舞曲时，不妨随着乐思的推进逐渐加速！1964年版理科迪《音乐百科全书》（Ricordi Enciclopedia della Musica）曾指出，塔兰泰拉舞曲“始于舒缓，随后逐步加速直至达至癫狂的高潮”（“iniziata lentamente e a Poco a poco accelerata fino al parossismo”）。那么，该如何终结一首塔兰泰拉舞曲？本曲似乎通篇处于一种“无穷动”（moto perpetuo）的状态，并未设定终结小节。

19世纪及以后的部分作曲家确实将塔兰泰拉舞曲视作无穷动体裁的典范。在这首作品中，每个四小节乐段均以A和弦开篇，因此到了曲终之际，除非你选择以渐弱淡出的方式隐去（这不失为一种处理选择），否则直接演奏一个简洁的A和弦即可利落收尾。在第4和第8小节中，低音声部的升D与旋律中的E音形成尖锐碰撞，既然连续出现两次，在这首狂放不羁的舞曲中无疑是作曲家有意为之的神来之笔。

若欲深入了解本曲集以及朱利亚尼的其他舞曲作品（包括更多关于演奏实践的探讨），敬请参阅朱利亚尼的《1810年舞曲集》（收录于nkoda）。