Bel Canto

“美声唱法”（Belcanto）指称一种源自17世纪初高度装饰化的独唱艺术（“高雅歌唱风格”，nobile maniera di cantare），并直至19世纪上半叶一直主导着欧洲歌剧演唱的意大利声乐传统。要达到对声音的完美驾驭，不仅需要连音（legato）与声音强弱渐变（messa di voce），还涵盖倚音（appoggiatura）、滑音（portamento）以及借助花腔（canto fiorito，华丽歌唱）所展现的精湛装饰。这种向极致演进、并借鉴了器乐演奏技巧的辉煌歌唱法，一方面催生出一种矫饰而高度人工化的风格，另一方面却也突显了个体诠释中的身体感与肉体性（阉伶歌手曾被奉为美声歌唱家的理想化身）。而在今天呢？哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）在其文论《声音的颗粒》（The Grain of the Voice）中写道：“颗粒感，便是歌唱之声中的肉体、书写之手，以及正在操演的肢体。”起初，他以此指涉歌唱中语言与声音之间的摩擦，随后亦将这一思索延伸至器乐音乐的肉体性与物理张力之中。

正是在此意义上，我探求着一种“美妙的歌唱”——一种恰恰可能诞生于未被抚平的粗粝、亦即肉体阻力之中的美。

在我看来，双簧管极适宜发出这种具有“身体表现力”的歌唱，因为它本身就是一件虽极具魅力、却又相当桀骜难驯的乐器！

本作品的骨骼由一条单一而几近无穷尽的旋律线构成，它由不断扩张又再度收紧的音程（如呼吸一般）所组成。各种动作依附于这些音符之上展开：花腔、颤音、和弦（多重音，multiphonics）、双泛音。不仅是音色形态，还包括冲动、重复、节奏音型等其他要素——这些皆是被全面谱写出的美声元素。

在上述歌剧传统中，这些本是即兴的装饰或加花；而在这里，它们化作精心谱写的音乐形态——脱胎于旋律音，却又拉扯、弯折着旋律，为其“注入肉体般的张力与实体感”。

（约尔格·比尔肯科特）