Symphony No. 3

我于1949年创作了这部作品，旨在将“交响性”这一概念与古典主义及浪漫主义的形式观念分离开来。因此，听众不应在此寻找那些19世纪交响曲所特有的构成元素。全曲三个部分上方的标题并不具有描绘性，而仅应视作对其音乐氛围的提示。

第一部分以一段平缓沉静速度的引子开始，随后接入一首生动的帕萨卡利亚（Passacaglia）。其二声部低音音型起初由钢琴呈示，随后在一轮轮变奏中被各个乐器组逐步推向更高音区，与此同时速度亦稳步递增，直至最后经由高音小提琴的穿透回归至初始速度。

第二部分延续了第一部分的终末氛围，随后转入一段主要由铜管乐器主导、充满激昂号角与呼唤的乐段；其后是一段宁静、基于均匀八分音符律动展开的小行板（Andantino），木管乐器、竖琴与颤音琴在此交织竞奏。一段由弦乐与管乐共同奏出的赞歌将这一小行板划分为两半，而后半部分则渐渐滑入沉静且富于警句色彩的尾声。

第三部分是一连串生动活跃的小型乐器组合与短小动机的流动呈现，其曲式逻辑皆可从前文节奏与张力的演变脉络中得到阐释。在进入尾声紧缩段（Stretta）之前，还有一段宁静舒展的乐句：大提琴与小提琴奏出卡农，钟类打击乐器在其周围穿梭萦绕。

——汉斯·维尔纳·亨策