Labyrinth

《迷宫》（Labyrinth）的核心构思，是将独奏乐器与管弦乐队之间的交锋抗衡（这也是协奏曲体裁作品所固有的特性），比拟为一场进出迷宫中心的虚构之旅，呈现这一历程中所交织的挣扎与狂喜；其乐章分别象征着“进入”（In）、“中心”（Middle）与“脱出”（Out）。整部作品规模相对精炼，全长约16分钟，采用室内管弦乐团编制：弦乐组搭配四位管乐独奏声部及两支圆号。

第一乐章《螺旋》（Spiral）的音乐素材由两种形式的“向内运动”主导。乐曲开篇即展现出反复的音程紧缩，最初由纯五度收敛至纯四度；独奏大提琴首次如华彩般的切入，则专注于一个呈对称五连音形态的螺旋状旋律动机。这两种向内凝聚的元素相融合，孕育出了本乐章的主部主题，由独奏大提琴在开篇华彩奔涌的引子之后随即呈示。该乐章呈三部分结构：开端神秘而摇曳的律动感随后让位于一段焦灼不安的“无穷动”（moto perpetuo），其中主部主题的一个片段被作为持续由八个八分音符构成的音型单元反复使用；在全曲高潮处，完整的主题以原速重现，随后音乐逐渐向内坍缩，最终只留下一声孤悬的长音G。

独奏大提琴承接这一孤立音符的脉络，展开了一段名为《震中》（Epicentre）的长篇华彩乐章。两个截然不同的全音音阶（一上一下）与左手拨弦构成的持续音形成鲜明对比；随着更强劲的节奏元素被引入，先前出现的素材最终以一种探索性的方式被逐步揭示。音乐在这一独奏乐章中不断积蓄动能，管弦乐队随后巧妙地重新融入织体，并直接紧扣终乐章。《纠缠》（Tangle）或许是各乐章中最具标题音乐色彩的一章，生动唤起了逃离迷宫时的紧张重压、迷茫与惊险刺激。音乐采用12/8拍，以近乎狂热的张力在疾速圆舞曲与沉重有力的塔兰泰拉舞曲之间穿梭变幻。历经千回百转，该乐章最终蓄势爆发，迈向一个无比笃定而昂扬的终局。

《迷宫》是题献给大提琴家蒂莫西·瓦尔登（Timothy Walden）之作，于2016年1月在伦敦首演。