An Alpine Symphony, op. 64 TrV 233

理查德·施特劳斯最后完成的这部交响诗，被公认为其管弦乐配器艺术的巅峰之作。据说在总彩排结束后，他本人曾由衷感叹道：“直到现在，我才终于学会了如何配器。”我们今天所熟知的这部单乐章《阿尔卑斯交响曲》，其孕育与演化跨越了近十五年之久——最早可追溯至一部题为《反基督者：一部阿尔卑斯交响曲》（Der Antichrist. Eine Alpensinfonie）的“艺术家悲剧”构想草案，历经数次修改与末期草稿的演进方告定型。作品以空前的音乐造型力，生动展现了一场（或许带有形而上学意味的？）登山之旅：穿过幽深的森林，驻足于飞溅的瀑布，漫步在高山草甸，并最终登临巍峨之巅。

谈及高山草甸：直到总谱誊清阶段，施特劳斯都曾设想在“在草甸上”（Auf der Alm）一段及著名的“杜利奥”（Duliöh）主题中使用一高一低两支阿尔卑斯长号（alphorn）。然而出于诸多原因（本全新原典版首次对此作了详尽考订），这些罕见的特色民间乐器最终并未出现在正式出版的总谱中。在此新版中，编订者尼克·普费弗科恩（Nick Pfefferkorn）以小字排印方式重现了阿尔卑斯长号的演奏片段，并在演奏用谱中增补了两份阿尔卑斯长号分谱；此外，新版还系统考证并评估了瓦尔特·塞费特（Walter Seifert）当年应施特劳斯之请所作的各项修订。