hȳran

2013年3月6日至4月28日，白伞当代艺术基金会（Parasol unit foundation for contemporary art）举办了伊朗艺术家纳维德·努尔（Navid Nuur）的个人展览。该展览呈现了他持续拓展的系列创作，深入探讨其雕塑装置作品带来的现象学体验，以及他赋予日常材料的转化特质。

中提琴演奏家斯蒂芬·厄普肖（Stephen Upshaw）随后联系了多位作曲家，探讨为独奏中提琴创作一组短曲，分别呼应努尔在白伞艺术基金会展出的特定作品。《hȳran》正是对努尔的“过渡模块”（Interimodule）作品《那里》（there）的一次回响。

作品标题“hȳran”源自古英语中的“hȳran”（意为“倾听”或“听到”），是一个精妙的双关语：它将原“过渡模块”的标题《那里》（there，指遥远的、他者之所）映射为其对立面《这里》（here，指贴近的、个体或内在之所）；进而将“here”转化为古英语的“hȳran”（聆听），从而深化并放大了这部新作显而易见的听觉与声音本质。

尽管努尔的作品在形式上具有雕塑特征，但他并不将自己的创作视为雕塑或装置，他认为这些定义过于僵滞封闭，难以与环境和观者建立起理想的时空连结。因此，他更倾向于使用自造词“过渡模块”（interimodules）——该词由“interim”（过渡/间歇）与“module”（模块）组合而成，既指涉他的观念工作流程，也关乎与其作品程序性特质相关联的过渡时间，旨在引导观者深入体味其艺术思维。当艺术品在特定场所创作或专为某一处所而设时，通常被称为“场域特定”（site-specific）；然而对努尔而言，他的作品首先是基于其个体“内在空间”的场域特定，外部世界则提供了强化这一内在维度的契机。正如努尔所言：“在我的内心深处存在着一些作品，它们能够因某个特定地点——一个我身外的处所——而得到深化或凸显……作为艺术家，我自视为一名中间人，竭尽全力维系并支持这种联结。”

这些论述同样契合《hȳran》具有场域特定特征的演奏。若置换演奏场所，脱离“过渡模块”与画廊展览空间，音乐便独立存在于一个截然不同的演奏语境中，此时外部世界又会激发出全新的可能性与联想来充实这部作品。与努尔所言雕塑及装置那种静态与僵化的形式不同，音乐能够与环境和观者构建起更为流动的时空纽带。这种灵动性亦体现在标题从“那里”（there）到“这里/聆听”（here [hȳran]）的流转之中。当然，一切感知最终都沉淀于努尔所指的“个人内在空间”——而这正是最具场域特定性的终极之所。

《hȳran》在创作上并无文学性的标题构思（programme）。这部音乐是一个独立的艺术实体，无需依托或参照努尔的艺术作品亦可单独进行演奏与阐释。

谨以此曲献给斯蒂芬·厄普肖（Stephen Upshaw）。