In a Jazz Club Courtyard

这部作品的灵感源于逐渐在我们城市中蔚然成风、令人耳目一新的都市花园。在这样的情境中，我将钢琴视作一种都市记忆，兼顾其在古典音乐、爵士乐及流行音乐中的经典特质；而管弦乐队则化身为一股处于不断嬗变中的苍翠生机。由此，我在脑海中构想了三个与全曲三个乐章相呼应的独特场所。

第一乐章在构想中位于“音乐厅屋顶”，过往伟大钢琴协奏曲的微茫回响在此悄然造访钢琴声部（并非其实际的音符、节奏或音响，而仅仅是其遥远的记忆余绪）；与此同时，其他乐器则在植物破土抽枝、种子舒展吐绿与蔬果繁衍蔓延的蓬勃力量中涌动激荡。

第二乐章被置于“爵士俱乐部庭院”，钢琴主要被木管、铜管与打击乐器环绕。主部主题带有某种近似蓝调风格叙事曲的韵味，但乐章中亦融入了其他多元元素，包括一段钢琴声部呈托卡塔风格展开的变奏。爵士乐吞吐融汇万物的独特魔力在末尾段落得以尽显：钢琴奏出数段古典经典曲目的微小引句，着意强调了这两个音乐世界之间的对话。

第三乐章则起源于在“录音棚露台”上开辟的都市花园，其整体曲式、音乐材料以及某些具体的乐器配器处理，均启发自录音棚内的录音与剪辑技法。此刻，我们想象中的植物大抵已然枝繁叶茂、茁壮成熟，因为它们的声响充溢着旺盛的活力与律动——倘若你觉得自己听到了熟透的番茄或几挂待采的青豆所发出的声响，那也绝非错觉。

（尼古拉·坎波格兰德，2012年）