Passing I-III

《流逝》（Passing） 为手风琴而作的三首动态模型（Three mobile for accordion）

本谱采用实际音高记谱；乐谱中建议使用的变音栓（registers）可根据演奏声学空间及乐器条件等实际情况自行调整。 这三首作品既可单独演奏，亦可作为组曲完整呈现。

《流逝》题献给比亚克·莫根森（Bjarke Mogensen），全曲由三个乐章构成（总时长约13至13分半钟）：

第一乐章：《流逝 I》 持续且富有激情的快板（Allegro con passione sostenuto，约4分钟） 由急速重复的音符、简短的动机与快速音型构成。双手在相同音区内以互不相同的速度交织演奏，全曲完全建立在由三个大三度音程构成的简单和声进行之上，该进行构成了整部乐曲全部的和声要素。

第二乐章：《流逝 II》 持续且深沉悲恸的行板（Andante con dolore sostenuto，约5至5分半钟） 慢板乐章，其核心主题在不同音栓与音区之间缓慢游移流转。

第三乐章：《流逝 III》 庄严的中板（Moderato maestoso，约4分钟） 快速乐章，基于与第一乐章相同的简单和声序列构建。

关于“动态模型”（Mobile）技法 这是一种独特的音乐创作技法：将各自具有独立速度、节拍与音乐风格的多重音乐声层，结合在一个简单的和弦构架中；和弦在连绵不断（永无止境）的序列中缓慢游移模进，穿梭于各个调性之间，从而创造出一种极少或完全没有不协和音的音乐听感。

我通过融合早期作品中探索的多种创作手法，逐步确立了这一技法：

1. 多重音乐声层（multiple layers of music）的运用：自2000年以来，这始终是我创作中的核心要素。 2. 以一段简单重复的和弦进行作为全曲唯一的和声材料：从而营造出始终处于前行流动中的音乐状态，从始至终处于永不停歇的转调与模进之中。该手法曾运用于《俳句》（Haiku，1999）、《在液体中……》（In liquid...，2003）以及《摇曳的映像》（Image balancantes，2004）等作品。 3. “跨越和声的节奏”（rhythm across harmony）原则：多个同时发声的动机在各自独立的速度下交织展开，横跨并穿透基础和弦的节奏骨架。该构想最早出现于《烟》（Smoke，2000），在2005年改编李斯特《爱之梦》（Liebestraum）时被提炼为专属技法，其后运用于《8首动态瞬间》（8 momenti mobile，2008），并最终成熟演化为本作品以及2010年《速度协奏曲》（Concerto in tempi）中所采用的技法体系。

马丁·洛泽（Martin Lohse），2012年