Három akvarell klarinétra

每当作曲家渴望走出绝大多数管弦乐器的制造传统至今仍强加给我们的“十二音网格之舒适牢笼”，转而探索拓展音响与现代演奏法时，便不得不面对一个现实：拿起乐器直接进行实验的常规方式，在单簧管上往往极具误导性。因为纯粹从乐器技术角度而言，“单簧管”作为单一乐器其实并不存在。两大单簧管体系（德式与法式）在诸多制作工艺细节上存在差异，这不仅需要截然不同的指法，更赋予了两种乐器迥异的声学特质，尤其是在运用拓展演奏技术时尤为显著。

如何在不妥协音乐内涵的前提下，使这部作品能够同等地适用于这两种单簧管体系，成了一项巨大的挑战。在多数情况下，提供针对特定体系的详尽指法说明便已足够；但在某些段落，我不得不设计出音高不同的两个版本，以确保某种原初的声音内涵在两种乐器上都能得到同等的呈现。

因此我希望，自己创作的这三首小品能够成功弥合这道“体系间的鸿沟”，为来自单簧管界不同领域的演奏家们平等地敞开通往崭新表现形式的大门。

（马顿·伊莱什，2014年）