Musik aus alter Zeit

任何乐器专属原创曲目的诞生与发展，通常都需要具备几项前提条件：新乐器本身的演奏技术必须相对成熟；需要有能够满足高水准艺术诉求的演奏家；同时，对新生事物持包容态度的作曲家必须能够洞悉该乐器特有的音响潜能，并懂得将其运用于创作之中。对于许多乐器而言——手风琴亦不例外——其曲目的根源往往植根于民间音乐；或者，人们会或多或少地尝试向专业音乐领域探索，但这些尝试在美学上未必总能立足，直至真正建立起该乐器独立自足的“原创文献体系”。

正因如此，手风琴足足等待了一百多年，直到1927年雨果·赫尔曼（Hugo Herrmann）创作出《七首新作演奏曲》（Sieben neue Spielmusiken），才真正叩开了音乐厅的大门。在此后的岁月里，世界各地的作曲家创作了浩如烟海的独奏与室内乐作品，并将手风琴引入交响乐与歌剧的舞台。在这一进程中，现代音乐语汇自然占据了主导地位。

然而，教师若想为手风琴学生提供全面而扎实的音乐通识素养，就离不开改编曲的辅助——这种改编实践在整个音乐史的各个时期、各类乐器中皆有迹可循。正是通过对过去几个世纪音乐的亲身研习，人们方能清晰领会欧洲音乐的发展脉络：例如维也纳古典乐派的和声听觉是如何从雏形中逐步孕育、走向鼎盛并最终走向消解的。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫时代之前的和声进行，在今天听来可能正如二十世纪作曲家笔下的音响一样令我们感到陌生与新奇。这使我们认识到，从曲式、复调或和声的角度来看，历史上所形成的一切艺术成果，在某种意义上都只是演进的“中转站”，是激发后续发展的源泉。

本曲集旨在为手风琴学习者提供一条音乐史维度的脉络指引，且选材重点聚焦于与手风琴特质高度契合的领域。为了兼顾多样性，本集优先选取了蕴含各时期典型音响特质的小型曲式作品。这些作品大多源于所谓的“应用音乐”（Gebrauchsmusik），这类音乐原本就不受僵化编制的束缚，且在不同程度上承载着娱乐功能。

为展现尽可能直观的历史全貌，本集曲目均按年代顺序编排。不过，维也纳古典乐派之后的时期不可避免地留有一段明显空白——该时期的作品几乎都极度依赖作曲家特定的配器音响，若改编为手风琴演奏，在美学上往往难以站得住脚。尽管存在这一局限，本册乐谱在实践中仍可被视为一部直至手风琴专属原创作品诞生之前的“手风琴音乐简史”。

曲集中绝大多数作品均可在标准低音（传统贝司）手风琴上演奏，难度较低。仅有少数几首作品需要使用配备旋律低音（自由低音手风琴）的乐器进行诠释；这些曲目专为有专业进阶追求的演奏者设计，旨在启发音乐会独奏家直接依据管风琴、羽管键琴或钢琴的原作谱本，自主探索与拓展选曲视野。

赫尔穆特·赖因博特（Helmut Reinbothe），1980年1月