Musik aus alter Zeit

对于任何乐器而言，专属原创文献的形成都需要具备若干前提：新乐器的演奏技术必须相对成熟；需要有能够满足高艺术水准的演奏家；勇于接纳新事物的作曲家必须发掘出该乐器典型的音响潜能，并懂得将其运用于创作之中。

此类乐器文献的根源——手风琴亦不例外——往往植根于民间音乐，或是人们或多或少探索着迈向专业艺术音乐的道路；然而，在真正孕育出独立自主的“原创文献”之前，这些探索在美学层面并不总能站得住脚。因此，手风琴也经历了百余年的漫长等待，直至1927年雨果·赫尔曼（Hugo Herrmann）创作出《七首新演奏音乐》（Sieben neue Spielmusiken），才终于为其叩开了音乐厅的大门。在此后的岁月里，世界各地的作曲家创作了数不胜数的独奏与室内乐作品，并将手风琴引入交响音乐与歌剧之中。毫无疑问，在这些作品中当代音乐语言占据了主导地位。

然而，音乐教育者若想赋予手风琴学生全面广博的音乐通识素养，就必须借助改编曲——这种做法在音乐史各个时期的各类乐器中都屡见不鲜。正是通过对过去几个世纪音乐的主动研习，人们得以明晰欧洲音乐的发展脉络：例如维也纳古典乐派的和声音响感知是如何从萌芽逐步酝酿、走向繁荣极盛，并最终解体的。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫时代之前的和声进行，在今天听来可能正如本世纪作曲家所写下的和声那般让我们感到陌生。我们由此认识到，无论从曲式、复调还是和声的角度来看，历史上所产生的一切艺术价值在某种程度上都只是演进过程中的驿站，是推动后续发展的灵感契机。

本曲集旨在为手风琴学生提供一个音乐史维度的指引，并聚焦于尤其契合手风琴特质的音乐领域。为了体现多样性，曲集优先选取了蕴含各时期典型音响元素的小型曲式。它们大多源自所谓的“实用音乐”（Gebrauchsmusik）——这类音乐原本就不拘泥于刻板固定的乐器编制，且或多或少兼具娱乐性音乐的属性。

为了尽可能清晰直观地展现全貌，曲目均按年代先后顺序编排。不过，维也纳古典乐派之后的时期不可避免地出现了一段明显断层。因为那一时期的作品几乎都极其依附于作曲家所确定的特定配器与音响，若将其改编为手风琴曲，在美学上往往难以立足。尽管存在这一局限，本册曲集在很大程度上仍可视作一部直至手风琴原创文献诞生为止的“手风琴演奏者之音乐史”。

曲集中几乎所有的乐曲均可在传统低音手风琴（Standardbaß-Akkordeon）上演奏，且难度较低；仅有极少数乐曲需要使用配备低音贝司/旋律贝司键盘（Baritonbässen / Melodiebaß-Manual，即自由低音系统）的乐器进行演绎。这些乐曲专为有专业志向的演奏者而设，旨在启发音乐会独奏家根据管风琴、大键琴或钢琴的原作谱本，自主拓展曲目文献的选择。

赫尔穆特·赖因博特（Helmut Reinbothe），1981年1月