A Wailing on the Wind

“呼啸的狂风带来长久流传却鲜为人知的故事。报丧女妖的号哭、逝去的挚爱、令人毛骨悚然的传说。一名少年知晓了家族的秘密，将过往与当下紧密相连。”

在《风中的呜咽》（A Wailing on the Wind）中，莉兹·韦尔（Liz Weir）的文本与我的音乐相互交织。委约这部作品的马夫隆四重奏团（Mavron Quartet）于2012年7月首次与莉兹和我聚在一起，度过了令人着迷的一天——莉兹讲述的那些极其精彩、毛骨悚然的鬼故事把我们吓得魂不附体。2013年1月，我和莉兹再度会面，她进一步润色了剧本，我则精确计算了每个段落所需的音乐时长（精确到秒）、应具备的音乐性格、应当处于前景还是背景等细节。作品的大部分内容于2013年2月创作完成。

音乐本身在一定程度上运用了“主导动机”（leitmotif）的写作手法——这种技法成熟于19世纪歌剧，即以特定的音乐主题对应特定的人物或意象。贯穿全曲的核心是一个三音上行音型，它首次出现在器乐引子中，具体音名为 B-C-G。作品中唯一的直接引用出自《安魂弥撒》中的素歌《末日经》（Dies Irae）的几个音符，在一段尤为阴森恐怖的场景中，我忍不住将其融入其中。至于其他旋律——无论是看似爱尔兰叙事谣曲或里尔舞曲（reel），还是20世纪40年代的美国大乐队（Big Band）风格曲调——皆为我的原创，尽管它们毫无保留地借鉴了所意图唤起的特定时代与地域的音乐语言。

本曲于2013年4月23日在加的夫圣大卫音乐厅（St David's Hall）举行世界首演。