Music for Children

卡尔·奥尔夫（Carl Orff）将其大半生奉献于建立并发展一套“儿童音乐”教育哲学体系。他坚信，音乐是语言、节奏与动作三者浑然天成的结晶。他的理念与开创性实践对全世界的音乐与舞蹈教育产生了深远影响；时至今日，在许多国家骨干教师与教育专家的引领下，这项事业仍在不断蓬勃发展。

卡尔·奥尔夫与古尼尔德·凯特曼（Gunild Keetman）共同编著的德语原版五卷本《儿童音乐》（Musik für Kinder）于1950年至1954年间相继出版。此后，该教材在玻利维亚、巴西、加拿大、捷克斯洛伐克、丹麦、爱沙尼亚、法国、加纳、英国（含特设的威尔士版）、希腊、意大利、日本、韩国、拉丁美洲各国、荷兰、葡萄牙、西班牙、瑞典、台湾地区以及美国等地陆续出版了本土化版本。

1952年，首部外语译本问世——由多琳·霍尔（Doreen Hall）与阿诺德·沃尔特（Arnold Walter）专为加拿大及美国学生编译改编的英文版。数年后，玛格丽特·默里（Margaret Murray）独立编订了英国版（1957—1966年），主要满足英国本土教师的教学需求。随着奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在美洲大陆的迅速普及，为契合美国独特的教育体制与多元文化传统，美版教材（American Edition，1977年）的出版亦水到渠成。

《奥尔夫学校音乐教材：儿童音乐》（Orff-Schulwerk: Music for Children）已被广泛证明是极富启发性的音乐教学资源宝库。奥尔夫的基础教育思想为幼儿园、各阶段中小学以及专业音乐院校的音乐教育注入了全新生机，其核心理念包括： - 音乐、舞蹈与语言彼此交织，并藉由节奏赋予其鲜活的生命力； - 当孩子们主动去探索、创造、即兴发挥与构思作品时，他们对音乐的体验将更为深刻。这些创造性活动与音乐的诠释及聆听相辅相成； - 鼓励所有参与者积极投入，不仅运用人声歌唱，亦通过乐器演奏表达自我； - 奥尔夫音乐教学法具有多维性：它立足于实际的音乐创造体验，提供最根本的感官感知，并为全面的音乐素养训练奠定基石； - 针对空间、时间与流动感的身体觉察动作游戏及活动，能自然引导至动作即兴与舞蹈形式的形成； - 音乐与舞蹈在历史上曾存在多样的记谱方式；在此教学法中，记录声音与音乐的多种形态，以及对各类原始谱源的视奏与诠释，均得到了广泛而深入的探索。

如今，无数教师与教学机构正践行着这些理念。越来越多的教育工作者致力于探索能让学生主动参与音乐创造的途径；他们尤其注重将音乐、舞蹈与语言——作为人类情感表达的核心媒介——置于整个通识教育的基础地位，以此激发学生的创造力潜能。

践行奥尔夫教学法的前提，是教师必须接受兼具艺术性与教学法的专业师训。奥尔夫学院（Orff Institute）于1961年作为奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院（Mozarteum）的一个专业院系正式成立，开设的培训项目包括四年制文凭课程、两年制研究生课程以及一年制全英文进修课程。在1963年萨尔茨堡奥尔夫学院新院舍落成典礼上，卡尔·奥尔夫在致辞尾声引用了席勒的名言：“我的使命已毕，现在该轮到你们了。”全世界的音乐教育工作者正以饱满的热情回应着这一时代召唤。

【霍尔/沃尔特版（Hall/Walter Edition）】 本版改编自德语原版《儿童音乐》（Musik für Kinder）第一卷、第二卷及第四卷，由多琳·霍尔与阿诺德·沃尔特进行英文编译并增补了相应教学素材。