Music for Children

卡尔·奥尔夫将其大半生精力致力于构建一套“儿童音乐”（Music for Children）的教育理念。他深信，音乐是语言、节奏与动作的自然结晶。他的理念与开拓性工作对全球的音乐与舞蹈教育产生了深远影响；如今，在世界各地的顶尖教师与教育专家的引领下，这项事业仍在蓬勃发展。

卡尔·奥尔夫与古尼尔德·基特曼（Gunild Keetman）共同编写的德文原版《儿童音乐》（Musik für Kinder）全五册基础教材，于1950年至1954年间相继出版。此后，教材在玻利维亚、巴西、加拿大、捷克斯洛伐克、丹麦、爱沙尼亚、法国、加纳、英国（包含特别的威尔士语版）、希腊、意大利、日本、韩国、拉丁美洲地区、荷兰、葡萄牙、西班牙、瑞典、中国台湾及美国等国家和地区出版了多语种版本。1952年，首个英译改编版问世，由多琳·霍尔（Doreen Hall）与阿诺德·沃尔特（Arnold Walter）专为北美师生改编打造。数年之后，玛格丽特·默里（Margaret Murray）独立编写了另一版本（1957—1966年），主要旨在满足英国教师的教学需求。随着奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）在美国的飞速发展，为适应该国独特的教育体系与文化积淀，《美国版》（1977年）应运而生。

《奥尔夫音乐教学：儿童音乐》已被实践证明是一部极具启发性与创造力的音乐教学源泉。奥尔夫的核心教育理念立足于以下核心原则，深刻激活并重塑了幼儿园、普通中小学各学段以及专业音乐学校的音乐教育： - 音乐、舞蹈与语言相互交融，并由节奏赋予生机； - 当儿童主动去探索、发现、即兴创作与编曲时，其音乐体验将得到极大强化。此类创造性活动与音乐的诠释、聆听相辅相成； - 鼓励所有参与者积极投入，不仅借由人声歌唱，亦通过乐器演奏贡献自己的表现； - 奥尔夫教学法具有多元维度；它立足于鲜活的音乐实践，提供最本质的艺术体验，并为全面的音乐素养训练奠定基石； - 针对空间感、时间感与流动感的律动游戏及身体感知训练，能够自然延伸至动作即兴与舞蹈形式的构建； - 音乐与舞蹈在历史上存在多种记谱方式。本教学法亦不断探索记录声响与音乐的多样形式，并尝试运用各种文献源泉进行演奏与诠释。

今天，无数教师与教育机构正在践行这些思想。越来越多的教育者致力于探寻引导学生积极参与音乐实践的途径，尤其力求以音乐、舞蹈与语言——作为人类表达的媒介——作为整体通识教育的基石，全面激发学生的创造潜能。

开展奥尔夫教学实践的前提是教师必须接受系统扎实的艺术素养与教学法培训。1961年，奥尔夫学院（Orff Institute）作为奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐大学的一个系正式建立，提供四年制文凭课程、两年制研究生课程以及一年制英语培训课程。1963年萨尔茨堡奥尔夫学院落成典礼上，卡尔·奥尔夫在致辞结束时引用了席勒的名言：“我已经完成了我的部分，现在轮到你们了。”全世界的音乐教育工作者已毅然接下了这一重托与挑战。

【霍尔/沃尔特改编版】 本版本基于德文原版《儿童音乐》第一册、第二册及第四册改编，由多琳·霍尔与阿诺德·沃尔特进行英语改编并增补教学素材。