observation 1.5 [no man's land]

“观象台”（The Observatory）驻留作曲家：两年间在四处驻留地创作的四部受特定场域启发的弦乐四重奏：

作为一名作曲家兼画家，我长期对这两种媒介之间的心理、感知、情感与直觉关联，以及构思如何在二者之间转换交融抱有深厚的兴趣。除了创作四部全新的弦乐四重奏之外，我还将记录一段关于驻留与创作体验的视频日记，并在实地对人造与自然地貌特征进行速写与绘画，以此探索物理环境与声音构建之间的能量转换（transduction），在直觉上将视觉构思转化为记谱——将景观蜕变转化为声音。更多内容见此。

《观察 1.5》（observation 1.5）是四重奏创作过程中的一次意料之外的延伸，它在全新的语境关系中重新运用了《观察 1》（observation 1）的材料。

艺术机构 SPUD 表示：

“马克意图创作受各驻留地点启发的新型实验性弦乐四重奏，这与该项目的理念高度契合；他致力于在为期两年的项目周期中聚焦‘观象台’全部四处地点，这为其他仅专注于单一地点的驻留艺术家带来了全新的视角，并将拓展该项目的广度与影响力。作为一位在音乐创作领域卓有建树的艺术家，马克以一种此前入选艺术家均未涉及的艺术形式，为项目注入了全新元素。项目的第一年将开展在汉普郡温彻斯特科学中心（Winchester Science Centre）与利明顿/基黑文（Lymington/Keyhaven）的‘观象台’驻留。”

能够向内审视、向外观照、仰观俯察与环视四周；能够探究其他驻留艺术家的创作，并将这些观察、主题、声音与发现用于构建我自己的弦乐四重奏、画作与速写——立足于场域特质进行创作，这是一次将作品与“观象台”、大地及其所激发的灵感紧密相连的绝佳契机。这四部“观象台”四重奏将是各自独立的单体作品，同时共同构成一部规模宏大的巨构，映照我在全部四个驻留地的完整体验。

首次驻留设在起伏延绵的白垩丘陵地貌的核心腹地，以及由其孕育的极为独特的风光、地质、考古、动植物生态之中。我对这种‘类型’的景观早已怀有深厚的亲切感与热爱，但对于作曲过程及其支撑性研究（包括绘画与速写）将如何展开并体现这些特质，我当时仍无定数。我对即将邂逅的一切、对那些能够激发我创作新作品的灵感与想象力之物，始终保持着全然开放的心态。这既令人兴奋，又带着一丝敬畏。这无疑是一场宏大的冒险。“无人区”（no man's land）指的是首次驻留地——温彻斯特科学中心以北的一片区域。

我作为驻留作曲家的工作得到了英格兰艺术委员会“艺术资助计划”（Arts Council England’s Grants for the Arts）、SPUD 以及 DIVAcontemporary 的支持。

非同步作曲法说明（Asynchronous composition – notes）： 乐手之间彼此独立演奏。乐曲仅以乐器同时起奏作为提示开始，乐手之间不存在任何“固定”的节拍同步。尽管各乐器声部与其相邻声部之间的关系安置得相当灵活，但作曲家已审慎计算了偶合与可变性的潜在结果。为此，尽可能严格遵循节拍器标记与时间码至关重要；尽管作曲家亦深知，各人在落实速度时所固有的不同诠释与实际操作，恰恰赋予了每场演奏独一无二的丰富特质与互动感。

音乐材料源于一系列疏离的变奏（distant variations），它们以主题地标统摄起所有部分。主题材料在全曲中清晰可辨，为作品带来了凝聚力与结构感。所有乐器声部的写作均具有极高的技巧难度，且绝大部分包含现代拓展技法与四分之一音。音乐本身构成了密集、高度复杂且瞬息万变的关系网络，时常狂野不羁，间或优美动人。

关于总谱与分谱（The score and parts）：

我并未为《观察 1.5》制作总谱；要在实时呈现中将音乐材料作垂直纵向对齐展示，所涉及的困难与变数十分巨大。每一次演奏都会带来截然不同的结果、互动、姿态与和声指涉乃至结局。因此，作品中包含的音乐材料只能通过各乐器分谱进行研读与演奏。由此，本曲不存在任何所谓的“权威定版”演奏。《观察 1.5》只能通过实际演奏来实现［而非通过阅读总谱来理解］；这正是该音乐的本质所在——它唯有被亲身经历，方能被真正“知晓”。