Piano Concerto

这部《钢琴与管弦乐队协奏曲》创作于1999至2000年间，由挪威BIT-20室内乐团委约创作。作品题献给安妮·玛丽·阿比尔斯科夫（Anne Marie Abildskov）。

第一乐章：飞掠且神经质的快板（Allegro Volante e nervoso） 第二乐章：纯真而简朴的柔板（Adagio innocente e semplice） 第三乐章：极致欢悦的速度（Tempo de grande gioia） 第四乐章：流畅而宁静的（Fluente ma tranquillo） ——汉斯·亚伯拉罕森

“这部钢琴协奏曲的开篇完全是我一贯的起笔方式：钢琴上细丝般纤巧的织体与多重声部同时交织，”汉斯·亚伯拉罕森曾解释道，“起初的音乐近乎极简主义般本可以无限延续下去。但它并未如此。相反，仅仅三十秒后它就像突遭抽搐痉挛一般，猝然彻底停滞了！”

在协奏曲的四个乐章进程背后，并没有标题性的情节构思；然而，一位具有浪漫主义情怀的听众或许会忍不住做出这样的诠释：音乐先是从熟悉的语汇中骤然止步，随后通过抒情的第二乐章引入某种正如乐谱标记所言更为“纯真而简朴”的气质——人们甚至还想补充，带有一丝女性化的温婉；继而走向第三乐章那宛如焰火般闪烁的谐谑曲，由此揭开奔涌而出的解脱式欢愉，犹如坠入爱河后的人生。当然，文末署名者（笔者）对这一解读承担全部责任。

钢琴独奏是这部协奏曲中无可争议的核心主角，在前三个乐章中几乎未曾停歇。直到第四乐章，她才得以稍作休息并倾听乐队。“钢琴搅动起了一处蚁穴，”亚伯拉罕森如此形容，“而它几乎变得如歌剧般富有戏剧张力！在作为全曲核心的第二乐章中，音乐层层蓄势推向剧烈的全休止（Generalpause），仿佛正濒临深渊的边缘，呼之欲坠。”

与亚伯拉罕森一贯的创作风格相契合，人们在这部钢琴协奏曲的表层之下，可以挖掘出其早期作品层层沉淀的脉络。此外，作品中亦包含了对其他作曲家音乐的隐晦影射与明确引用。这在第二乐章中体现得尤为鲜明：当小号以号角般的音调反复奏响升c音时，总谱上赫然标注了对马勒的直接致意——“（像马勒那样！）”（Wie Mahler!）。而在第三乐章中，也有着对捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）的类似致敬——利盖蒂与佩尔·诺尔加德（Per Nørgård）、佩莱·古德蒙森-霍尔姆格林（Pelle Gudmundsen-Holmgreen）一同，皆是亚伯拉罕森最重要的恩师。这部钢琴协奏曲由BIT-20室内乐团委约，并于2000年奥斯陆乌尔蒂马当代音乐节（Ultima Festival）上由安妮·玛丽·阿比尔斯科夫担任独奏举行世界首演。

——托马斯·米克尔森（Thomas Michelsen），2002年