Hunting Quartet

约尔格·维德曼于2003年紧随《赞美诗四重奏》（Choralquartett，第二弦乐四重奏）之后创作了第三弦乐四重奏《狩猎四重奏》（Jagdquartett），该作同样以一种具有可视性的肢体姿态拉开序幕。在演奏者发出一声短促的号令呼喊后，乐曲通过引用罗伯特·舒曼《蝴蝶》（Papillons，Op. 2）的主题开篇，并在全曲中始终贯穿着这一姿态与起始音响。诚然，在这部总谱狂暴疾驰的音响有机体中，该素材的辨识度处于持续的变化之中。其轮廓蜕变为另一层面的形态，但开篇素材仍不时由演奏者的呼喊再次唤醒，清晰地浮现于前景，随后被消化吸收，或作为节奏研习转化为和声实验的场域。在极罕见的情况下，乐曲会出现片刻的凝滞停顿——仿佛乐手们在试探周围的气氛、感知风云的气象，以便最终能继续在音符构成的原野与森林间穿梭驰骋。这是一场追寻欢愉演奏的狩猎，一场挥鞭作响的追逐，被追猎射击的目标究竟是音响本身、演奏者，抑或是作曲家本人？——最后一声呼号，渐弱消逝（morendo），归于虚无（dal niente）……无论如何，猎物绝不会是听众。

若将18世纪弦乐四重奏的创作体量与舒曼时代相比，不难发现其产量已有显著下降。舒曼一生仅完成了三部弦乐四重奏，且全部写于著名的1842年“室内乐之年”。视舒曼为最重要灵感源泉之一的维德曼，在达到当年舒曼创作四重奏的年纪时（2005年），完成了一套由五部弦乐四重奏组成的套曲。该套曲中的各部四重奏本身，恰好分别体现了古典四重奏各个乐章的性格特征；其中《狩猎四重奏》便象征着飞速的中间乐章——谐谑曲。维德曼的这部作品透着粗粝与狂野，宛如舒曼笔下狂热激进的艺术化身“弗洛雷斯坦”（Florestan）。这场狩猎以“极活泼的快板”（allegro vivace assai）速度展开，并采用了舒曼《蝴蝶》的尾声主题——该主题在舒曼的诸多创作中频繁出现或被自我引用。最终，维德曼将这部狂暴四重奏的主题素材彻底解构，使其猎物仅余嶙峋白骨。