

Shapeshifter
Marc Yeats《《变形者》(为室内乐团而作)》,Composers Edition ce-my1s2,合奏。本版 7 份谱件,共 229 页。
- 作曲家
- Marc Yeats
- 出版社编号
- ce-my1s2
- 编制
- 合奏
- 规格事实
- 7 份谱件 · 229 页 (总分谱合辑)
- 别名 / 俗称
- 变形者
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谱件明细
| 谱件名称 | 乐器 | 页数 |
|---|---|---|
| 长笛 | Flute | 31 页 |
| 降E小黑管 | Clarinet | 41 页 |
| 打击乐 | Percussion | 33 页 |
| 钢琴 | Piano | 53 页 |
| Guitar | Guitar | 27 页 |
| 小提琴 | Violin | 22 页 |
| 大提琴 | Cello | 22 页 |
曲目与版本介绍
《变形者》(shapeshifter)是一部为降E调单簧管与六重奏而作的协奏曲,于2015年7月10日在意大利马卡尼奥(Maccagno)由soundSCAPE音乐节的优秀导师团队及杰出学员演奏家联合首演。
演奏说明:
各乐器演奏者彼此独立演奏。乐曲唯一的起奏提示是在全曲开始时所有乐器同时进入;在此之后,乐手之间不再存在“固定”的同步对位。尽管各乐器与其邻近声部之间的关系保持灵活自由,但作曲家已审慎计算了各种偶合与变化的潜在可能。为此,演奏者务必尽可能精确地遵照节拍器标记与时间码进行演奏;同时,作曲家也深知,在具体速度落实中的多样诠释与现场处理,恰恰构成了每场演出独一无二的特质与声部交织。
创作素材源自一系列“遥远的变奏”,它们以标志性的主题地标将所有段落有机统合起来。主题素材贯穿全曲,清晰可辨,为作品带来了凝聚力与结构感。所有乐器声部均具有极高的技巧难度,且大多包含现代拓展技术与四分之一音。音乐本身交织出密集、高度复杂且持续演变的关系网络,时而狂放不羁,时而宁静优美。
关于总谱与分谱:
我并未为《变形者》制作总谱;要在实时演奏的维度中将这些音乐素材进行纵向对齐呈现,存在极大的困难与变数。每一次演奏都将产生不尽相同的音响效果、声部互动、手势形态与和声走向。因此,作品的全部内容只能通过各乐器的分谱进行阅读。这也意味着本曲不存在所谓的“标准/唯一定本”演绎。《变形者》只能在现场演奏中得以具象化(而非通过阅读总谱来理解)——这正是这部音乐的本质:唯有亲身聆听与经历,方能真正“获知”。
关于曲名:
“在神话、民间传说与奇幻文学中,‘变形’(shapeshifting,或称 metamorphosis)指一个实体在物理形态上转化为另一种生命体或形式的能力。这种转化通常源自神话生物的天赋能力、神祇的介入,或是魔法咒语与护身符的力量。变形的概念自古有之,不仅存在于最古老的图腾崇拜与萨满信仰中,亦见于人类现存最古老的文献与史诗(如《吉尔伽美什史诗》和《伊利亚特》,在这些作品中变形多由神明的法力所致)。这一概念在中世纪得以延续(此时导致变形的施法者通常是男巫或女巫),并一直流传至现代。在现代奇幻小说、儿童文学以及大众文化作品中,变形仍是一个极为常见的母题。变形神话中最普遍的形式是‘化兽’(therianthropy),即人转化为动物,或动物幻化为人。传说中亦存在化身为植物与静物,或是改变面貌容姿(如由美变丑)的情形。” ——维基百科(Wikipedia)
这部作品的标题是在创作彻底完成后才被“寻得”的。正如标题所示,《变形者》中的音乐始终处于永恒的流动与形变之中,被构想为一种纯粹抽象的声音演进,不带有任何预设的叙事性或标题性情节。