Beyond the River God

《河神彼岸》（Beyond the River God）由芬兰羽管键琴演奏家阿西·卡尔图宁（Assi Karttunen）委约创作，并由她于2013年完成世界首演。在我创作的所有羽管键琴作品中，《河神彼岸》是最贴近与18世纪法国羽管键琴学派（Clavecinists）——尤其是弗朗索瓦·库普兰（François Couperin）——展开跨时空对话的一部力作。

尽管在音乐风格上大相径庭，但全曲的结构由五个乐章构成，整体围绕着“回旋部/插部”（rondeau/couplet）的传统理念展开。其中第一、第三和第五乐章为回旋曲（rondeaux），每个乐章均包含核心主题的三次陈述，其间穿插着若干插部；第二与第四乐章则为插部曲（couplets），在宏观结构中充当整体的插部。随着音乐在五个乐章间的层层推进，早期的音乐材料逐渐反复显现，直至在终曲的回旋曲中，所有的动机皆脱胎于先前的旋律素材。

“河神”的图像学象征蕴含着周期性的循环与反复：这一母题发源于古希腊，在古罗马时期广为流传，后于意大利文艺复兴时期重现生机并风靡整个欧洲；及至20世纪，它又再度浮现于毕加索著名的《沃拉尔系列版画》（Vollard Suite）之中。我将这一文化意象借用至音乐中，正是通过回旋曲式周而复始的结构来实现的——音乐在内敛自省中蓄聚动势，宛如一条长河奔涌流向终局：看似始终如一，实则常流常新。

《河神彼岸》亦可由现代钢琴演奏，其钢琴版由雪江·史密斯（Yukie Smith）于2015年在剑桥举行首演。卡尔图宁演奏的录音版本已由 Divine Art 唱片厂牌发行。