Through Woods in Riot

演奏说明：

乐手之间彼此独立演奏。全曲仅在起始处或若干指定节点给予提示（cue）以起奏。演奏者之间不存在“固定”的严格同步。尽管每件乐器与相邻声部之间的对应关系具有弹性，但作曲家已精心测算了巧合重叠与多变性可能带来的各种结果。为此，乐手必须尽可能精确地遵循节拍机速度标记；当然，作曲家也充分理解，在实际速度表现中固有的各种诠释与现实考量，恰恰赋予了每一次演出丰富独特的特质与相互作用。

对演奏者仅有一条指示：在提示处起奏，直至演奏完各自的乐谱材料为止。全曲的创作材料源于一系列“远距离变奏”（distant variations），这些变奏以标志性的主题路标将所有乐段统领起来。主题材料贯穿全曲且清晰可辨，为作品带来了凝聚力与结构感。所有乐器声部均具有极高的技巧性要求，且多数包含非常规演奏法（扩展技巧）与四分之一音。音乐本身构成了密集、高度复杂且不断变换的关系网络，时而狂放不羁，时而又呈现出独特的美感。

总谱与分谱： 我并未为《林中狂暴》（Through Woods in Riot）制作总谱；若要以实时演奏的形式在纵向对齐中展现这些音乐材料，其难度与变数是极大的。每一场演出都会产生截然不同的结果、声部互动、肢体姿态与和声参照及最终走向。因此，作品中所包含的音乐材料只能通过各乐器分谱来研读。由此，本曲不存在所谓的“权威”或终极版本。《林中狂暴》只能通过实际演奏来实现（而非仅仅通过阅读总谱来理解）——这正是该音乐的本质所在：唯有亲历体验，方能真正“认知”。

关于标题： 标题取材于A·E·豪斯曼（A. E. Housman）精彩的浪漫主义诗作《在温洛克山冈》（On Wenlock Edge），尤其出自这一诗节：“风如狂暴掠过林间，/ 生命的飓风在他胸中呼啸；/ 人类的巨木从未得享安宁：/ 昔时是罗马人，如今是我。”《林中狂暴》绝非一首交响诗，亦非对《在温洛克山冈》本身的浪漫主义、印象主义或标题音乐式的再现；相反，诗中所蕴含的混沌、愤怒、骚动与动荡，以及人类亘古不变的天性，皆化为了这部躁动不安、时刻演变的喧嚣音乐中的深层共鸣。