Spell (Score and Parts)

这部简短的钢琴四重奏受“门中音乐”（Musik in der Pforte）系列音乐会委约而作。该系列将2024乐季的主题定为美国作家、神话学家约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell，1904–1987）的名言：“追随你内心的狂喜，宇宙便会在曾经只有高墙之处为你开启大门。”

约瑟夫·坎贝尔的核心理论是“英雄之旅”，他在世界各地的多元文化神话中都发现了这一母题。

每场音乐会皆以这一旅程的某一阶段为主题；主办方为我的这部新作建议的主题是：“启蒙考验：在勇气与绝望之间”（The Initiation: Between Courage and Despair）。

我决定将此与我自身的生命历程联系起来——那是我立志成为职业作曲家的转折时刻，并由此开启了一段旅程：我从英格兰迁居苏格兰，并在二十八年后重返故土。

开启这段旅程的起因却是一场创伤性的变故：我在伦敦南部的一处住所中被盗走了珍爱的中提琴。我当时立刻意识到，必须设法将心中的绝望转化为积极的动力：我放下了演奏，迁往苏格兰，全身心投入到作曲之中。

二十五年后，命运迎来了奇迹般的转机：我的小女儿成为了一名提琴制作师。她亲手制作的第一件乐器正是一把中提琴，这不仅让我重新找回了自己的“声音”并重拾演奏，也恰好与我重返英格兰的生活轨迹相重合。这一经历恰好呼应了坎贝尔“英雄之旅”中主人公携失而复得的宝物凯旋归来的阶段。

本作是我第二部*以自己名字的字母拼写法为动机的作品，我将名字中的字母（SFBEAMISH）转化为音符。在德奥音名体系中，除“MI”（取首调/固定唱名法中的E音）之外，其余字母均可直接在音阶中找到对应的音高（S=降E、F=F、B=降B、E=E、A=A、H=B）。

乐曲探索了丰富的情感层次：开篇是温和的呈示部，引出一段叹息般抒情的第二部分；随后是由中提琴与大提琴主导的欢腾谐谑曲。乐曲在前三个部分完全仅采用我名字所构成的音列，直到第四插部才舍弃了部分音符，并加入了一个“G”音，营造出五声音阶的音响世界——其中隐现出我初抵苏格兰时创作的一首摇篮曲。中提琴在此段中如同幽灵般若隐若现，最终唤醒其他乐器回归最初的旋律材料，并以卡农形式引导它们。倒数第二部分重现了开篇叹息般的主题，此时的情感表达尤为大胆热烈并推向高潮，随后紧接着一段沉思般的中提琴华彩乐段。

“钟声”的意象贯穿全曲始终。全曲六个部分由钟声般的叠部音型相串联，起初只有一声钟鸣，随后每进入一个新段落便递增一声。最后的尾声由六声钟鸣组成，渐渐消逝在远方。

标题《Spell》蕴含着多重意蕴：它首先指代我名字的“拼写”（spelling），亦隐喻着某起事件所“预示”（spell）的深远征兆；它还可以表示一段时光或工作周期的“轮替/阶段”（spell）；而同样重要的是，它意味着一种以出人意料且神奇的方式重塑生命的“魔咒/符咒”（spell）。

“典型的英雄冒险历程，往往始于某人失去了某样事物，或是感到社会成员所普遍拥有或被允许的常规经验中欠缺了某种核心。于是，此人便启程踏上一段超越凡俗的历险，或是为了找回失物，或是为了寻得带来生机的灵药。这通常是一个循环往复的过程——启程，然后归来。”——约瑟夫·坎贝尔

《Spell》由“门中音乐”委约，于2024年5月23日在奥地利费尔德基希的看门人小屋音乐厅（Pförtnerhaus Feldkirch）由路易丝·法伦克乐团（The Ensemble Louise Farrenc）首演，首演成员为：贝丽特·卡尔达斯（Berit Cardas，小提琴）、克劳斯·克里斯塔（Klaus Christa，中提琴）、马蒂亚斯·约翰森（Mathias Johansen，大提琴）与卡佳·阿佩基舍娃（Katya Apekisheva，钢琴）。

*为小号、中提琴与钢琴而作的《新月》（Crescent）亦采用了这组音符。

萨莉·比米什（Sally Beamish），2024年