TemA

《TemA》创作于1968年夏。尽管此前已有利盖蒂的《冒险》（Aventures），本曲仍可被视为将呼吸作为一种声学传递能量过程的最早作品之一（霍利格、格洛博卡尔、卡格尔、施内贝尔，以及施托克豪森在《赞美诗》[Hymnen] 中，都曾各自独立且从不同角度探索过这一现象）。此外，对我而言，《TemA》标志着迈入“器乐具体音乐”（musique concrète instrumentale）的第一步——在此类音乐中，发声机制的物理力学条件被直接纳入到作曲构成之中。这一特质在我后来的作品如《逆终止式》（Kontrakadenz）、《抒情调》（Air）、《压》（Pression）等中得到了更为连贯一致的体现。

在《TemA》中，与我以往的作品不同，自然主义的极端情形被有意识地采纳，但同时也被严密整合进极其严苛的音乐语境中，从而赋予了传统演奏观念以全新的意涵。20世纪70年代初人们所感受到的“打破禁忌”（不仅限于这一部作品），其根源在较小程度上取决于声音变形的现象（如鼾息、压弦、无声吹奏等），因为这种“疏离感”作为幽默、达达主义或表现主义的元素是完全为人所容忍的。真正引起震撼的，是演奏动作本身的技术逻辑——它消解了单纯超现实主义的表面效果，迫使人们必须严肃以待，而无法仅仅以幽默戏谑视之。

（赫尔穆特·拉亨曼 文 / 罗杰·克莱芒 英译）