Salut for Caudwell

吉他兼具民间乐器与艺术乐器的双重属性，其特有的“光环”既囊括了原始质朴，亦涵盖了极度敏锐、私密乃至群体的特质。它同样包含着在历史、地理与社会学层面上能够被精准阐述的维度。这些表现潜能从一开始便已然存在；然而对作曲家而言，关键并不在于直接取用、抑或是竭力排拒它们，而是将它们纳为所选音乐资源的一部分，并在这一过程中使自身亦受其浸润与接纳。 带着这一思考，我从吉他的典型演奏方式入手，在简化技术的同时重塑并拓展它们，往往打破了以往围绕这一光环所形成的演奏范式局限。

在创作过程中——更确切地说，在构思与提炼声音与动作之间的内在关联时——我始终隐约感到这段音乐在“伴随”着某种物事；即便不是连贯的文本，也是某些零散的字句或思绪：至少是那些理应被深思却无法言说的观念，因为我们正生活在一个大体失语的社会之中，媒介的过度泛滥与对情感的无情操控，早已使细致入微的沟通变得徒劳无功。 作品中引入的朗诵字句便揭示了这一点，这些文本选自英国马克思主义诗人兼作家克里斯托弗·考德威尔（Christopher Caudwell）的著作《幻觉与现实：诗歌源泉研究》（Illusion and Reality: A Study of the Sources of Poetry）。整整四十年前，年仅三十岁的他与那些奋力抗击佛朗哥政权的人们一同牺牲在西班牙的土地上。

考德威尔的美学诉求一种逐渐意识到自身因果必然性的艺术，并以某种自由的名义将其彰显——这种自由鼓励人们坦诚面对现实及其错综复杂的多重矛盾，而非如鸵鸟般逃避，抑或遁入私密的田园牧歌幻想之中。考德威尔的思想——即便时至今日仍被他在政治上的同道们刻意忽视——同样要求摒弃那些将这一政治化的艺术与自由理念强行塞入意识形态教条的“普罗克汝斯忒斯之床”、使其进一步贬值的人；而事实早已表明，那些教条本质上不过是新型压迫的借口罢了。本曲谨献给考德威尔，以及所有因打破麻木与盲从、而被迅速扣上“破坏性”帽子的局外人们。

赫尔穆特·拉亨曼，1977年（英译：塞思·F·约瑟尔）