A Chaos of Light and Motion

第一乐章：光与律动的混沌（A Chaos of Light and Motion）

第二乐章：华丽的面纱（The Painted Veil）

第三乐章：在微风织就的地面上翩跹起舞（Weave the Dance on the Floor of the Breeze）

第四乐章：人类思想的氛围（The Atmosphere of Human Thought）

作为一名作曲家，雪莱之所以对我产生如此巨大的吸引力，在于其作品中各种思想影响的交相融汇。我的创作风格亦与之非常相似，融合了科学、数学、哲学、视觉艺术理论（尤其是克利与埃舍尔），以及我所钟爱的自身文化之外的古老传统音乐，特别是美洲原住民、印度、日本、印度尼西亚及赤道非洲的音乐元素。

雪莱的作品带有广博兴趣与多元影响的鲜明印记——尤其是科学、数学，以及包括印度教和佛教在内的哲学思想——往往是当时诸多思潮的精妙熔铸。本作标题曲目的文本选自其诗剧《希腊》（Hellas），它对理性时代的科学成就作出了令人惊叹的诗意唤起，并深入探索了科学与灵性交汇的十字路口。

他的许多诗篇（包括十四行诗《华丽的面纱》）均带有哥特浪漫主义风格，往往融汇了启发其思想的诸多学术源流，并在极具氛围感的精神语境中运用变幻莫测的幻象意境，以传达具有普适意义的哲学观点或洞见。同样具有雪莱作为剧作家典型特征的是，这首十四行诗讲述了一个带领读者踏上旅程的故事，宛如但丁伟大寓言巨著《神曲》的微缩版本——叙述者在其中讲述自己漫游于生死彼岸世界的见闻——亦如同印度神话中的壮丽史诗。在此曲中，我深刻感受到了雪莱诗作与印度古典音乐中某些史诗性印度教声乐作品的灵性文本之间的共通之处。从某种层面而言，我的谱曲在本质上是一首“拉格”（Raga），基于该传统中一种常用的调式音阶构建。此外，我还要求声乐演唱者模仿拉格歌唱中独特的装饰音特质。室内乐团中的乐器则在功能上替代了传统的印度乐器，负责演奏“什鲁蒂”（shruti，持续低音）与“塔拉”（tala，律动节奏周期）。

第三首歌曲《在微风织就的地面上翩跹起舞》选自诗剧《解放了的普罗米修斯》（Prometheus Unbound），是对自然世界的一曲寓言。该曲的节奏流动由一种常见的印度“塔拉”（律动结构为 4+4+2+1+2+1）所主导。在这一曲的谱写中，我向斯特拉文斯基致敬，暗中呼应了他的《婚礼》（Les Noces）、《士兵的故事》（A Soldier's Tale）以及俄罗斯民间旋律的元素。

终曲《人类思想的氛围》同时也是为了缅怀传奇美国作曲家卢·哈里森（Lou Harrison）而作。哈里森是我的挚友，在将印尼甘美兰（Gamelan）音乐引入美国听众视野方面发挥了关键作用。歌词同样选自《解放了的普罗米修斯》，带领听众踏上一场深受佛教启发的旅程，步入一个漂浮而空灵的境界，在那里思想与心念化为具有自我意识的生灵。重奏组中的打击乐器化作一组模拟的甘美兰乐队，女高音在此之上空灵飘荡，并在旋律上与低音长笛及中提琴相互交织应和。

文本：珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley）

委约：斯泰西·弗雷泽（Stacey Fraser）

首演：2020年1月30日于加利福尼亚州立大学圣贝纳迪诺分校大学剧场