(seepings)

《渗透》（seepings，2017）为室内乐团与采样器而作 由 defunensemble（芬兰赫尔辛基）委约、首演并题献。

作为一个彻头彻尾的“音乐极客”，对过往音乐的联想时常困扰着我那力求新颖与开辟新语境的创作实践。来自我收藏的乐谱与音频库中的音乐，总是试图渗入我的作品之中，借由我那对声音及其关联极度敏锐、宛如多孔介质般的创作大脑，漫溢至发声的现实世界。在《渗透》（2017）中，我借助属于“它们”的乐器——扬声器，让这些回响以相当具象的方式渗透出来。

我的作曲任务，便是对这种……“电子原音”作出回应。我通过四个阶段（或指令）来推进：忽略（Ignore）、模仿（Imitate）、展开（Develop）、具身（Embody）。其中第三个阶段在乐谱层面上指向频谱处理，而最后一种反应类型则聚焦于声音的物质性——倾听声音的“习性”（habitus）或“躯体”。演奏家的音色并非仅仅去抽象地契合西方标准化、非黑即白的音高体系，而是通过其发声机制具象的物理性做出反应，可谓是在声音中完成一种具身化、共情式的转译。（某种分娩的隐喻？）这种由反应构成的“四和弦主题”被组织为一首不断循环的恰空（chaconne），伴随着重复与（序列？），而整体结构则呈现为一种“心理学意义上的”奏鸣快板……扯远了。

根据心理计时学的研究，仅凭半秒钟的声音，我们通常就足以辨识出它所属的年代与风格流派。因此，即便您无法参透这些声音的身份，也无须担心。它主要源于白人、西方、男性以及个体/文化的语境，并未涉及过多的文化挪用或交融。其中点缀着“夏巴兹宫殿”（Shabazz Palaces）、卡佳·萨里阿霍（Kaija Saariaho）的痕迹，或许还有几分雅乐（Gagaku）的韵味。无论出于何种机缘，这些声音都曾被切身经历过，如今则以其本真面貌被看待（被聆听？——被谱写？）。全曲时长约14分钟。现场聆听效果最佳 🙂

© 2018 亚尔科·哈尔蒂凯宁（Jarkko Hartikainen）

在撰写上述文字时，这位1981年出生于赫尔辛基的作曲家最热衷（聆听）的同行包括：哈亚·切尔诺温（Chaya Czernowin）、朴泳姬（Younghi Pagh-Paan）、丽贝卡·桑德斯（Rebecca Saunders）、米歇尔·娄（Michelle Lou）、阿什利·弗尔（Ashley Fure）、SOPHIE、让·格雷（Jean Grae）、卢克雷西亚·达尔特（Lucrecia Dalt）、圣文森特（St. Vincent）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）、Yaeji 以及丽莎·林（Liza Lim）。更多信息详见 www.jarkkohartikainen.net