Hologramme

在全息摄影中，二维物体呈现出三维立体的形态。（斯蒂芬·霍金曾指出，这一现象在多维层面上同样适用于整个宇宙。）直至目前，我的音乐“全息图”还仅仅存在于音高领域。这种构想是通过“差音”（difference tones）实现的：在心理声学上，两个音高会生成第三个音，其频率即为前两者频率相减之差（实际上这是由我们的人体神经系统促成的，因此这让我不仅是在为空气分子的振动谱曲，更是名副其实地在为脑电波作曲）。这一纯自然且清晰可辨的物理声学现象，连同对泛音列等其他自然声学法则的化用与调控，构成了我音高组织体系的基石。而所谓“拓展演奏技法”（当代作曲家通常仅将其视作“[以往]被排斥”的技法，即乐器本身自然能够发出的声响）的运用，则进一步强化了这种“纯粹自然性”的创作理念。

《全息图》（Hologramme，2009年）由Adapter室内乐团（Ensemble Adapter）委约，为其在柏林举办的“撞球——新音乐的律动”（Carambolage – Im Groove der Neuen Musik）专场音乐会而作。在这部作品中，将全息图的隐喻进一步延伸至节奏领域显得水到渠成。不同复节奏（polyrhythms）碰撞所产生的合成节奏（resultant rhythms）——其本质正如泛音列的频率一样，皆呈现为数理比例关系——通过听觉联想被详尽记写，并宛如经由棱镜折射一般，以不同速率层叠出三维立体的音响织体；这种处理方式与纽约经典嘻哈团体“野兽男孩”（Beastie Boys）的音乐亦有着异曲同工之妙。

© 2009 亚尔科·哈尔蒂凯宁（Jarkko Hartikainen）