Alla Turca Jazz

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（KV 331）末乐章“土耳其风格回旋曲”（Rondo Alla Turca，即闻名遐迩的“土耳其进行曲”），是有史以来最著名的钢琴曲目之一。它曾仅为音乐家与学者所熟知，后来演变为所有钢琴学童的必弹经典；而如今，其开篇旋律甚至作为一种异化为类似正弦单音的手机铃声而随处可闻。法泽尔·萨伊（Fazıl Say）的改编版正是承袭了这首名作的超高人气，该作最初是作为一首舞台效果绝佳的返场曲而创作的。

在乐曲原汁原味地呈示了前八小节之后，听众便能发现叠加在依然清晰可辨的古典基底之上的典型爵士元素——如高声部旋律的切分音、半音化的“蓝调音”（blue notes）装饰，以及贯穿于时而狂放奔涌的连串十六分音符之中的即兴织体。秉承该作的即兴特质，萨伊乐于以多样化的编制组合来演绎这部《爵士土耳其进行曲》（Alla Turca Jazz），例如携手爵士歌手合作，或与管弦乐队协同演出。

令人略感意外的是，出生于土耳其且在巡演之余仍定居于该国的法泽尔·萨伊，并未借此让莫扎特笔下所谓的“土耳其风情”回归其本土音乐的真正根源——尤其是考虑到在他创作的诸如《黑土地》（Black Earth）或《小提琴奏鸣曲》等杰作中，古典-浪漫主义传统、土耳其民间音乐与爵士元素往往都融汇得精妙绝伦。然而，在另一部同样取材自莫扎特作品的芭蕾舞剧音乐《帕塔拉》（Patara，2006年首演于维也纳）中，萨伊基于同一部A大调奏鸣曲第一乐章那带有洛可可风格的主题（其知名度几乎不亚于“土耳其进行曲”）进行创作，以一种反向视角搭建起了此前在《爵士土耳其进行曲》中未曾触及的文化纽带：在该舞剧音乐中，钢琴象征着西方文化，内伊笛（Ney）则代表着东方文化，二者在质朴的打击乐编制与女高音人声吟唱的烘托下，构筑起意境深远的音乐画卷。