Alla Turca Jazz

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特《A大调奏鸣曲》（KV 331）的末乐章——“土耳其风格回旋曲”（Rondo Alla Turca），是有史以来最著名的钢琴曲目之一。它曾一度仅为音乐专业学者所熟知，后来演变为所有琴童的必弹经典；如今其开篇主题甚至作为一种被异化了的、单调电子音一般的手机铃声而随处可闻。法泽尔·萨伊的改编曲最初作为一首效果绝佳的返场曲而创作，正是顺应并借力了这种极高的知名度。

在以原版形态呈示前八个小节之后，听众便能在依旧清晰可辨的古典根基之上，领略到层层叠加的典型爵士乐元素：诸如高音区的切分音、半音阶“蓝调音”（blue notes）构成的装饰音，且这些元素被巧妙融入时而狂放疾速的十六分音符跑动之中。秉持该作即兴的本质特质，萨伊乐于以多种多样的编制来呈现他的《爵士土耳其进行曲》（Alla Turca Jazz），例如与爵士歌手合作，或与管弦乐团协同演释。

出生于土耳其且在巡演之余仍定居于该国的法泽尔·萨伊，并未在此将莫扎特笔下所谓的“纯正土耳其音乐”拉回到其本土的民族根源，这看似有些耐人寻味——尤其是他的许多代表作（如《黑土地》或《小提琴奏鸣曲》）正是以古典—浪漫主义传统、土耳其民间音乐与爵士乐元素的微妙交融而著称。然而，在另一部改编莫扎特的作品——2006年于维也纳首演的芭蕾舞剧音乐《帕塔拉》（Patara）中，萨伊基于同一首A大调奏鸣曲第一乐章那洛可可风格的主题（其知名度几乎不亚于“土耳其回旋曲”主题）进行构思，在反方向上建立起了《爵士土耳其进行曲》中所缺席的这种文化纽带：在这部芭蕾音乐中，钢琴象征着西方文化，奈伊笛（Ney）则代表东方文化，并通过洗练克制的打击乐编制与空灵的女高音吟唱，渲染出极具张力的氛围。