ambig

“多义性”（ambig[uous]）这一概念，我取自托马斯·鲍尔（Thomas Bauer）的著作《世界的单一化》（Die Vereindeutigung der Welt，斯图加特：雷克拉姆出版社，2018年）。在这本小册子中，作者旗帜鲜明地反对一种具有限制性、乃至狭隘封闭的“单一明确性”，并将原教旨主义与包容多义的文化（cultures of ambiguity）并置对立。

源于人体固有的二元对称性，我在这部作品中运用了双手、双指、双足，以及由它们拓展衍生的声音与触觉组合。直到全曲终了，才加入了一种全新的（双音或单音）声响。这丝毫不依循某种追求内聚统一的传统材料观念；恰恰相反，对人体肢体的反向运用有意极其紧密地贴近演奏主体本身，即便由数位演奏者进行高度同步或带有编舞性质的演出时亦是如此。在迪特·施内贝尔（Dieter Schnebel）的创作理念中，此类肢体语言仍属于“人人唾手可得的材料”；而我则更多地将其视为对“虚拟现实”（VR）的一种抗衡——我依然乐于亲手打开自家的冰箱，而不希望有任何黑客横加干预。

在《碰撞音乐》（Clash Music）中，那一对在诸多音乐体裁中往往被视作“劳工阶层”的镲片，被提升为兼具丰富表现力与结构建构能力的乐器。《碰撞音乐》与《多义》（ambig）理应作为一部完整的作品连贯上演——宁取“真实现实”（RV），莫要“虚拟现实”（VR）！此外，亦可将《rappig》（时长25秒，详见乐谱第IV页）作为第三部作品加入其中。演奏者可自由选择由上述两部或三部作品构成的任意组合方式进行演奏。

（尼古劳斯·A.·胡贝尔，2019年）