Statement to a Punch by Nono

在《床与括弧》（Beds and Brackets）中包含了一首“曲中之曲”——《就诺诺的一记拳击所作的陈述》（Statement zu einem Faustschlag Nonos）。在路易吉·诺诺（Luigi Nono）去世前不久，我曾与他一同担任某作曲比赛的评委。在那几天里，他有时会用拳头在桌上砸出沉重、厚实且极具原始比例关系的节奏——那是四个f的极强（ffff）。在创作《陈述》的整个过程中，这些宛如宣泄突围般的重击一直深深烙印在我的脑海中。它们完全脱胎于身心劳作与即时感知的“近距场域”（Nahbereich）。

这种人类感官世界的“近距场域”，同样构成了这部作品其余部分的音乐演奏与聆听范式。各个音符依据“动作轨迹设计”从88键钢琴键盘中被触发与调用：其运动的幅度与速度，乘以所调动的各身体部位（重量），共同界定了音色与和声特质。乐曲在横向的时间演进中，这种近距感知时常因“重复”而受到扰乱。在总谱中，带有编号的括号标示出特定的乐谱文本片段，这些片段须被插入到音乐进程的其他位置，且呈现状态必须宛如初次鸣响一般。因此，这里所追求的绝非心理动力学层面的连续展衍，而是对过往经验进行现场拟真式的重复，仿佛时间从未逝去。此类横向动作构想，借助重复所强调的更多是陌生感与爆裂性，而非构建连贯的统一体。

临近尾声时，这种身体的近距场域展开辩驳，并骤然转向“环境”层面：那里是不是开着收音机、电视机或冰箱？外面是不是刮起了风？是不是有汽车驶过？是不是有孩童在嬉戏？录音磁带不过是苍白的模拟！在最理想的情况下，音乐厅的门窗应当被打开，而后再度关上。

（尼古劳斯·A·胡贝尔，1990年）