Feuilles à Travers les Cloches

这部为长笛、小提琴、大提琴与钢琴而作的《落叶穿透钟声》（Feuilles à travers les cloches），正如其标题明确指涉德彪西钢琴曲集《意象集》第二集首曲《钟声穿透落叶》（Cloches à travers les feuilles）那样，不仅颠倒了前作的标题，更将其音乐意图彻底反转。全曲建构于两个相互作用的音响层面的构合之上：“钟声”（钢琴和弦，有时由其他乐器的起音加以强化，并始终与小提琴同钢琴形成微音程关系的拨弦相结合）与“叶丛”（长笛的花舌音，以及暗示沙沙作响、更为弥散的音响），分别对应着前景与背景，而二者之间的主从关系在乐曲进行中将经历渐进式的转变。

这种以共鸣为主导的音响世界——钢琴演奏通篇不使用制音器（踏板全开）——直接呼应了德彪西式的钢琴语汇；而在更宽泛的意义上，它彰显了一种将“大自然”视作至高灵感源泉的美学追求。德彪西那句“没有什么比日落更具音乐性了”的名言，穆拉伊在此显然心领神会并身体力行。尽管这部仅十页的精悍总谱与作曲家的另一部作品《以太》（Éthers）在构思意图上截然不同，但它依然继承了后者的某些节奏与节拍特征，以及多重织体层的叠置手法。

作品的写作语法再次体现了基于“音乐客体”（musical objects）的思辨：开篇呈现的和弦数量十分有限，且归属于更为精简的频谱和声体系。这些和弦周期性反复出现，构成一系列结构序列，其内部元素在节奏上被重新塑形，在不同声部之间重组，并催生出持续的延伸。对这些客体的操控被纳入一种具方向性的推进动力之中，并在第16至22小节之间迎来全曲的高潮。尤为引人注目的是，此前一直被局限在高音区的钢琴，在第16小节后打破了这一限制，反复向低音区发起冲击，从而营造出一种局势彻底逆转的强烈印象。

——皮埃尔·里戈迪埃（Pierre Rigaudière）