Twelve Studies, op. 6

这十二首充满力量与抒情色彩的练习曲（作品6），是索尔著名的吉他教学作品中的首部。约于1815至1817年间在伦敦以《西班牙吉他练习》（Studio for the Spanish Guitar）为题出版。索尔当时约37岁，正处于创作力与演奏生涯的巅峰，在半岛战争结束被迫流亡离开西班牙后，他在伦敦收获了巨大的成功。他当时似乎居住在夏洛特街（Charlotte Street），毗邻大多数西班牙流亡者聚居的北伦敦地区，并与他们保持着密切联系。彼时他的音乐会接连不断，门生云集；创作的歌曲不断付梓；国王剧院（King’s Theatre）经理约翰·埃伯斯（John Ebers）更是盛赞他为“非凡的西班牙人索尔，公认为世上最完美的吉他演奏家”。

这十二首练习曲中有许多属于技巧炫目的演奏家级别作品。在此之前，英国很可能从未听闻过像第10首那样艰深的八度练习曲。但索尔的天性中还有另一面，正是这一特质使得他的音乐历经两百年后仍经久不衰、被数以万计的人演奏传颂——那就是内在的力量与深刻性。当时伦敦的一家期刊刊载了一篇见解敏锐的评论：“索尔先生感受着他所要诉说的一切，而这种情感不仅真挚，更深沉而炽热。”毫无疑问，这正是这套练习曲位列古典吉他传世经典的原因所在。

该作品最初由管乐器制造师威廉·米尔豪斯（William Milhouse）私人印刷出版，米尔豪斯制作的乐器在今天依然备受推崇。全曲共十二首练习曲，分为两辑，每辑六首，各附独立扉页，最初并未标记作品编号。本版本即以米尔豪斯的印本为底本。在后来出版的巴黎版本中，整部作品被整合为一套十二首的曲集；并在巴黎版的后续印本中（起初未标）被冠以作品编号“6”。

正如索尔对待其许多曲集的惯常做法，他将这十二首练习曲编排为一个有机整体，调性与速度彼此形成对比。按照作曲家深思熟虑的顺序完整演奏这十二首作品，比采用现代演奏家编排的各种其他次序要合理得多。大约十年后的1827年，索尔又出版了十二首练习曲（作品29），编号为13至24，这表明他将这两部作品视为一套共24首的宏大曲集，其先后顺序至关重要。

仔细研读索尔的《吉他教程》（Méthode pour la Guitare，Tecla出版社已出版英译本）有助于深入理解这些练习曲的技术意图。例如，第11首练习曲中的高音旋律音符，几乎可以肯定索尔意图全部用右手“中指”（m）弹奏，而非未加留意的现代演奏者所臆断的“无名指”（a）。 索尔的《练习曲、课件与习作全集》（包含作品6、29、31、35、60以及作品44）亦由特克拉出版社（Tecla）重排并单册出版（编号Tecla 101）。

第2首与第3首：这两首作品似乎都是从强拍（第一拍）而非第三拍开始的，正如雷金纳德·史密斯·布林德尔（Reginald Smith Brindle）在其编订的作品6版本中针对第3首所指出的那样。然而，这并非孤立现象；在索尔的作品29第18首、作品31第20首以及作品5中的“广板行板”（Andante largo）中亦有出现；此外，第3首末尾的几个小节显然是准确无误的。总体而言，正如史密斯·布林德尔所言，维持乐谱原貌为最佳处理方式。 第2首：速度标记“Andante Allegro”（行板快板）在当时的术语中意为“平稳推进的快板”。这是一种较古老的速度标记，在亨德尔等人的作品中亦可见到。

第3首：这是原版十二首中唯一缺少速度标记的一首，但在现藏于伦敦大英图书馆的一份藏本中，有人用墨水手写了“Andante”（即稳健的步调），笔迹似乎出自索尔本人。 在第3首中，索尔很可能是意图让每组三音音群的第一个音用右手大拇指弹奏，其余两音由左手圆滑音（连音/击勾弦）完成。“有时在三音下行音群中，我的左手会协助右手，一次性按好这三个音。”（引自《吉他教程》第33页）。原版中符干的朝向倾向于印证大拇指的这一用法；而且索尔在其他作品中确实也在高音弦上使用过右手大拇指，例如作品29第16首、作品31第19首，以及很可能在作品6第9首中。

第4首：毫无疑问，索尔意在让右手大拇指与食指（p-i）交替弹奏十六分音符。他在教程中讨论过这一问题（同上引文）：“这一观察使我决定用大拇指和食指来演奏此类跑句……” 在第17至29小节中，每小节最后一个和弦的符干均朝下（而非出于纯音乐考量可能预期的朝上），这一记谱似乎表明索尔意图仅用右手大拇指滑弹这些和弦。他在《教程》中写道：“右手拇指可以在两个相邻的琴弦上以极快的速度滑过，使它们听起来同时发声。”在第30小节，符干方向发生了改变，这很可能是故意示意恢复使用 p-i-m 指法。 本曲第二段可根据需要反复：原版在第二段开头给出了反复记号，但末尾并未标记。 请注意前半部分的断奏（staccato）与后半部分的长音和弦之间的对比。 第14小节：升号为编者所加。

第6首：第二段可根据需要反复：原版在第二段开头给出了反复记号，但末尾未标。 第54、107和108小节：升号为编者所加（原版中这些位置均无升号）。在第58小节，F音可演奏为重升F（F-double sharp）。

第7首：本曲存在曲式结构上的疑问。在现标为第41至48小节的段落中，原版仅有七个小节，因此编者在第44至45小节处补入了一个小节。原版影印件可见于特克拉（Tecla）九卷本《索尔吉他作品全集》第一卷。

第9首：第34至37小节中的圆滑线很可能是作为音乐旋律的连线，而非仅由左手击勾奏出的技巧连音。

第10首：尾声段落显然是《天佑吾王》（God save the King）。我们或许不仅可以将其视作索尔向当时的庇护国致敬，亦可看作是这首史无前例的炫技之作后的一首加演曲目。它可能还与1815年英国在滑铁卢战役中的胜利有所关联。

第11首：尽管本曲是用无名指（a指）演奏高音旋律（即泰雷加式的传统指法）的绝佳练习，但索尔本人极不可能有此设想。每组三音音符的指法更可能是 m-p-i。 第67小节：B音上的升号为编者所加。

第12首：与第11首相同，索尔所构想的指法不太可能包含无名指。

本版本选自布赖恩·杰弗里（Brian Jeffery）编订的2019年第二版索尔《新编吉他作品全集》（New Complete Works for Guitar）。全套作品的序言与索引均收录于nkoda平台。

本新版本版权所有 © Brian Jeffery 2019。请予配合，切勿为他人非法复制。

布赖恩·杰弗里（Brian Jeffery）