And dream me out to blissful vistas …

这首短小的作品宛如一幅梦境画卷。创作它的过程宛若作画，声音恰似笔触，层层交叠勾勒出深度与透视、明暗与光影。作为构建所有其他声音之画布的“基底层”，是2023年11月17日录制于瑞士埃尔嫩圣乔治教堂（St. George’s Church, Ernen）管风琴上的一段即兴演奏——彼时我正在那里度过了一个如童话般的驻留演出季。半按琴键所产生的神秘泛音，在我听来犹如穿透的光束与空灵的微风，超然于日常生活与寻常意识之外。随后，在弗赖堡西南德广播实验工作室（SWR Experimentalstudio Freiburg）莫里斯·厄泽尔（Maurice Oeser）的热情协助下，我录制了小提琴、钢琴与特雷门琴的即兴演奏层以完善这幅画卷，或增或减其织体厚度，并阐明隐匿在管风琴层中的旋律线条。

随着背景（预录声轨）的完成，现场演奏的小提琴与钢琴声部便在此基底上应运而生：宛如风景画中的两道身影。这两位主角穿梭于声轨时空的方式不受常规重力法则的束缚。他们飞翔、歌唱、起舞，宛若一对穿梭于各个世界捉迷藏的仙子般自在飘曳，时而融入周围的共鸣，时而又从中脱颖而出。

这部作品的创作契机，源于小提琴家帕特丽夏·科帕钦斯卡娅（Patricia Kopatchinskaja）与钢琴家约纳斯·阿霍宁（Joonas Ahonen）录制的一张贝多芬小提琴奏鸣曲唱片，本曲亦热情地题献给他们二位。作品中虽未直接引用贝多芬的音乐动机，但我脑海中偶会浮现一句依稀记得的话：据说他的升c小调弦乐四重奏（Op. 131）是“从各种抄借中拼凑而成的”；而在本曲中，则是我将自己即兴演奏的零散素材缝合成为一种浑然一体的形态。

本作与勋伯格并无太多关联，但标题源自《月迷彼埃罗》（Pierrot Lunaire）最后一曲（第21首）倒数第二行的英译文。2023年12月，我曾在伦敦珀塞尔厅（Purcell Room）观看了由“帕特·科普”（科帕钦斯卡娅）及友人呈现的现场演出：

Und träum hinaus in selge weiten… O alter Duft - aus Mächenzeit!

梦入那极乐的辽阔远方…… 哦，昔日的芬芳——来自童话的时光！

（克里斯蒂安·梅森，2025年10月）