Fantaisie élégiaque, op. 59

索尔的作品59《为贝莱夫人（原姓勒瓦瑟尔）之死而作的挽歌幻想曲》（Fantaisie Élégiaque à la mort de Madame Beslay, née Levavasseur）是一首悼歌、一曲对死亡的哀恸之辞，一部沉浸在无尽悲痛之中的力作。从某种意义上说，它有着明确具体的所指，因扉页上标明了这部追悼之作为谁而作；从另一层意义上说，它又极具个人色彩，因为作曲家本人彼时亦已不久于人世；而在终极意义上，它更可被视为对死亡这一人类普遍宿命的深刻沉思。正是这部作品，令米特亚纳（Mitjana）赞誉其展现了“饱含高贵气质的灵感”（载于A·拉维尼亚克所编《音乐百科全书暨音乐学院辞典》，巴黎，[1917?]）。在原版乐谱的封面上雕刻着一只骨灰瓮。一段悠长的引子——宽广的行板（Andante largo）——将音乐引入一首葬礼进行曲，并在曲末轻唤出逝者的名字。 本曲所哀悼之人为“贝莱夫人，原姓勒瓦瑟尔”。从索尔在其晚期出版作品中所附的作品目录中可知，她是索尔的“一位学生”（une Elève）。（该目录可见于Tecla出版社出版的索尔作品影印版中，例如第5卷作品37扉页背面。） 在乐曲接近尾声之处，乐句上方印有“夏洛特，永别了！”（Charlotte, adieu!）的字样——然而这并不意味着必须将其唱出，正如贝多芬在《第十六弦乐四重奏》中写下的“非如此不可吗？”（Muss es sein?）一样。演奏者可以吟唱、朗诵，亦或仅将其默存于演奏者与听众的心中。（耐人寻味的是，在马斯奈的歌剧《维特》中，“夏洛特”这一名字也曾以极其相似的音乐语汇被唱响。） 夏洛特·贝莱是一位钢琴家，与罗西尼交情笃厚。罗西尼曾评价她说：“贝莱夫人弹奏钢琴宛如一位伟大的艺术家”（“Madame Beslay touche le piano comme une grande artiste”）。她的丈夫夏尔·贝莱（Charles Beslay）曾写道：“1833年，我迎娶了一位炮兵上校的女儿，这位上校曾任内伊元帅的副官；她亦是德洛姆先生的孙女，德洛姆先生便是以其姓名命名的长廊[巴黎德洛姆长廊]的业主……十八个月后，我可怜的妻子——正值青春华彩、绝色容颜——在生下一个儿子时不幸离世”（“j’épousai, en 1833, la fille d’un colonel d’artillerie, ancien aide-de-camp du Maréchal Ney, et petite-fille de M. Delorme, propriétaire du passage qui porte son nom . . . Au bout de dix-huit mois, ma pauvre femme, si brillante de jeunesse et de beauté, mourut en mettant au monde un fils”）（引自夏尔·贝莱《回忆录》，巴黎，1873年，第136-139页）。 一位在索尔生命最后一年拜访过他的同代人曾写道：“如果说这位艺术家因其非凡的才干与天才令人钦佩，那么他那细腻多情、温柔善良的心灵也同样令人感佩。”他回忆起索尔如何在钢琴上为来访者弹奏他为其女儿之死所创作的弥撒曲片段，而在弹奏时，他“似乎独自承受了世间所有在墓穴前哀悼逝去挚爱之人的悲痛”。毫无疑问，这部《挽歌幻想曲》所诉说的死亡之痛亦是如此，它不仅属于某一位门生，更属于全人类。（详见拙著《费尔南多·索尔：作曲家与吉他演奏家》第五章。） 该作大约于1835年在巴黎首次出版，也很可能创作于此时。这是索尔倒数第二部吉他独奏作品。约自1827年起，他便与女儿卡洛琳（Caroline）定居巴黎。但在1837年卡洛琳不幸离世，索尔不久后亦罹患重病，并于1839年辞世。完全可以想象，当他谱写这部《挽歌幻想曲》时，这两场死亡的阴影在某种意义上已然浮现在他的心头。 原版乐谱中包含异常繁多的印刷错误，本版本中均已予以订正。 在引子第137小节中，原版低音声部的第一个音为A音，但据建议此处亦可演奏为B音。在这一版本中，我采用了B音。 这部《挽歌幻想曲》的原版乐谱还附有一篇《前言告白》（Avertissement），表面上赞誉了阿瓜多新发明的吉他三脚托架（tripodison），同时亦抨击了某些粗制滥造吉他音乐的人。关于该托架，索尔在文中写道：“若非好友阿瓜多的卓越发明，我绝不敢给吉他强加如此繁重的任务去实现这部作品所要求的音响效果”；并再次表示：“若无好友的发明，我绝难以想象吉他能够同时完美展现不同音质——即本曲性格所严格要求的旋律、低音与和声织体。”然而，无论三脚托架在规范、轻松地演奏吉他以及梳理各和声部方面有多大助益，事实表明，索尔的作品59中并未出现任何在其以往作品（在那些作品中他从未提及阿瓜多的发明）中未曾使用过的全新技巧。我认为合理的解释是：这篇前言带有强烈的讽刺意味，正如他附于其作品44、48和51之上的那些序言一样。例如可以发现，索尔并未将使用三脚托架与他自己的常规持琴姿势相对比，而是与他所抨击的某些吉他手及作曲家的拙劣持琴姿势相比较。通篇文字与其说是对三脚托架的真诚推荐，倒不如说是对那些庸劣同行的一场抨击。 以下为《前言告白》全文： Je n’aurais jamais osé imposer à la guitare une tâche si rude que celle de lui faire rendre les effets exigés par la nature de ce morceau sans l’excellente invention de mon ami Denis Aguado. Ce pied qui en soutenant la guitare à la hauteur et à la position qui convient à chaque exécutant ajoute aux moyens d’exécution ceux qu’on devait employer à soutenir la manche avec la main gauche, ou à presser le corps de l’instrument avec le bras droit pour lui donner un peu de fixité. N’ayant à m’occuper que du doigté et de la production du son je puis placer ma main gauche de manière à trouver sous les bouts de mes doigts ce que je serais obligé de chercher à chaque instant si je voulais la tenir à la manière des guitaristes en général; ou bien si je voulais la tenir comme il le faut, je m’exposerais à ce que le poids du manche lui fît changer de direction dans les mouvements ou la transition rapide du haut en bas le laisserait un instant en liberté, et mes doigts ne trouveraient plus la corde au point où je l’aurais visé. Je conçois parfaitement que la plupart des guitaristes ne partagent point mon opinion à regard de l’invention de mon ami; cela est tout simple: la confection de leur musique n’a besoin que de la moitié de la longueur des doigts de la main gauche devant le manche, le reste se trouvant derrière pour le soutenir place le pouce à même de faire des notes de basse qui faites par l’index ou le medium donneraient à leur jeu un air de facilité qui ne produirait nullement l’effet qu’ils se proposent. II est vrai que cette musique est la cause du discrédit dans lequel la guitare se trouve dans le monde vraiment musical, et que Guitariste est le synonyme de pis-aller: mais, est-ce la nature de l’instrument qui discrédite l’artiste, ou le guitariste qui dégrade l’instrument? ... L’invention d’Aguado va résoudre la question. La guitare offre maintenant la facilité de l’élever au rang qui lui appartient par son aptitude à l’harmonie presque autant que la harpe, et bien plus pour la mélodie. Celui qui aurait déjà un peu de talent ne serait point excusable s’il ne contribuait pas a étendre les bornes dans lesquelles l’ignorance et la routine ont renfermé ce puissant instrument. Sans l’invention de mon ami je n’aurais jamais imaginé que la guitare fût capable de rendre à la fois les différentes qualités de son, de la partie chantante, de la basse, et du complément harmonique, exigées de rigueur dans un morceau du caractère de celui-ci, et sans une grande difficulté; car tout est du domaine de l’instrument. Qu’on essaye de le jouer sans ce secours en soutenant la manche à la manière de certains guitaristes; et on verra l’impossibilité de jouer (de cette manière) d’autre chose que de la mandoline une octave en dessous, et avec une note de basse par-ci par-là: c’est-à-dire, de la pauvre musique. En vain quelques guitaristes accumuleront des difficultés pour éblouir le vulgaire en s’emparant d’un beau morceau à succès composé pour orchestre tel que l’ouverture de Guillaume Tell, de Sémiramis, etc. La nécessité de le dépouiller d’harmonie dans les moments où elle est plus indispensable, et même d’en mutiler le squelette pour qu’il ne dépasse point la portée de leurs doigts, raccourcis et mal placés à cause de l’usage absurde du pouce pour les notes de la sixième corde, rendra pitoyable et mesquine la musique la plus délicieuse. Voilà pourtant ce qu’on ose appeler Arranger. （“若非好友阿瓜多的卓越发明，我绝不敢给吉他强加如此繁重的任务去实现这部作品所要求的音响效果。这一底座通过将吉他支撑在适合每位演奏者的高度与位置，为演奏增添了更多的技术手段——而这些手段以往必须耗费在用左手托持琴颈，或用右臂挤压琴体以求琴身稳定上。如今我只需专注于指法与发声，便能自如安放左手，使所需音符皆在指尖掌控之下，而不必像通常吉他手那样每时每刻费力寻找；或者，即便我想按照正确姿态持琴，琴颈的重量也会在运动过程中导致其偏移方向，或在高低把位的快速换把中使琴身瞬间失去控制，导致手指无法准确触达目标琴弦。 我完全理解大多数吉他手并不赞同我对好友发明的看法，原因很简单：他们所作音乐的演奏方式，左手手指只需露出一半长度在琴颈前方，其余部分托在琴颈后方支撑，以便大拇指按压低音弦——而这些低音若是用食指或中指按压，就会让他们的演奏显得过于轻松简单，这根本不是他们想要的效果。诚然，正是此类音乐导致吉他在真正纯正的音乐界声誉扫地，‘吉他手’（Guitarist）几乎成了‘退而求其次’的代名词；然而，究竟是乐器本身的特性贬低了演奏者，还是吉他手自身玷污了这件乐器？……阿瓜多的发明将解决这一问题。如今吉他展现出极大的便利性，凭借其在和声上几乎比肩竖琴、在旋律上更远胜竖琴的表现力，得以提升至其应有的尊崇地位。任何稍具才华的人，若不致力于突破无知与平庸演奏对这件表现力强大的乐器所设下的藩篱，都是不可饶恕的。若无我好友的发明，我绝不敢想象吉他能够如此游刃有余地同时奏出不同音质的声音——即旋律、低音以及和声织体，而这正是本曲这类性质的作品所必不可少的；因为这一切本就在这件乐器的表现力之内。不妨试着在没有这一辅助装置的情况下，像某些吉他手那样托着琴颈来演奏这首乐曲，人们便会发现（以那种方式）除了弹奏比曼陀林低一个八度且偶有一两颗低音点缀其间的粗劣音乐之外，绝无可能奏出其他东西。某些吉他手妄图通过改编诸如《威廉·退尔》或《塞米拉米德》序曲等为管弦乐团而作的辉煌成功的经典名作，堆砌表面难度以眩惑大众，实属徒劳。在和声最为不可或缺的时刻将其剥除，甚至为了不超出他们那因荒谬地使用大拇指按第六弦而缩短且姿态扭曲的手指触及范围而将乐曲骨架肆意肢解，这一切只会让原本最美妙绝伦的音乐变得可怜而鄙俗。然而，这就是他们竟然胆敢称之为：改编（Arranging）的勾当。”） 关于阿瓜多的吉他三脚托架，参见Tecla出版社英译出版的阿瓜多《新吉他教程》（New Guitar Method）。 本版本出自布莱恩·杰弗里编订的2019年新版第二版《索尔吉他作品新全集》。该全集的总序及索引均可在nkoda平台查阅。 本新版乐谱版权所有 © 布莱恩·杰弗里（2019）。请配合支持正版，切勿非法复制传播给他人。 布莱恩·杰弗里