Fantasia, op. 7

这部《幻想曲》（作品7）于1814年在巴黎首次出版，据推断很可能亦在此地创作。毫无疑问，这是一部展现炫技风格的杰作，诞生于作曲家创作力臻于鼎盛的成熟期。一位曾于1817年在伦敦阿盖尔音乐厅（Argyll Rooms）聆听过索尔演奏的同时代人，于1833年在吉他专刊《朱利亚尼报》（The Giulianiad）中如此写道：

“……请相信，当我坦言索尔那些优美绝伦的作品比其他任何人的创作都更能触动并启迪我的心灵时，绝非出于个人的偏见。因此，这些作品成为我重点研习的对象，又何足为奇？如果说朱利亚尼‘必须被视为全新演奏法的发明者’，那么或许我也能冒昧地说，我们理应将索尔视作全新作曲法的开创者。在此，我谨向诸位推荐他那令人陶醉的《幻想曲，作品7》作为范例：以c小调写成的引子广板（Largo），其摄人心魄的和弦结合（尽管篇幅略显过长），通篇洋溢着典雅与优美，随后引出C大调那温婉飘逸的主题及其变奏；所有这些美妙绝伦之处，定会让造诣精深者击节赞赏，亦必将令每一位真诚热爱吉他的人为之倾倒！请允许我特别提请诸位关注第1、第4与第7变奏，并试问：如此绝妙的音乐，难道不值得潜心研读吗？”

这部幻想曲的出版商兼题献对象是著名钢琴家兼作曲家伊格纳茨·普莱耶尔（Ignaz Pleyel）。我们获悉索尔与普莱耶尔家族私交笃厚，因为卡米耶·普莱耶尔（Camille Pleyel）曾于1815年在伦敦写道，他刚收到了索尔妻子从巴黎带给他的信件。该初版乐谱呈现出一项独特的特征，即在吉他记谱法上进行了一次崭新的尝试：以往乃至当今的通行记谱惯例，是在单行谱表上使用高音谱号（实际发音比记谱低八度）；而在这部作品中，音乐采用了两行五线谱，并以实际音高记谱。卷首简短的前言声明，此举的优势在于能够呈现音乐的真实音高，事实确然如此；我们还可以补充的是，该体系的一大显著优势在于为乐谱提供了更充裕的排版空间——而在单行谱表上，记谱往往十分拥挤局促，对于像这样织体复杂的宏篇之作尤甚。

由于该曲题献给普莱耶尔并由其出版——他是一位技艺精湛的钢琴家兼全才音乐家，但并未以熟悉吉他著称——我们或可推测，双行谱的设想源于索尔与普莱耶尔之间的探讨，甚至可能来自普莱耶尔本人的提议，即把本质上的钢琴记谱法移植至吉他或许会更为便利。然而，这种双行谱记谱体系并未沿用太久；数年之后（约1817至1822年间），梅索尼耶（Meissonnier）出版了采用传统吉他记谱法的版本。

在本版中，我采用了普莱耶尔版的乐谱文本，但将其归并于单行谱表上。编者对梅索尼耶版进行了严谨的校勘，尽管其中包含诸多微小改动，但并无理由认定这些改动出自作曲家本人，因此本版未予采纳。若读者希望查阅梅索尼耶版，可在特克拉（Tecla）影印版第1卷中找到其完整影印件。

当《六首小品》（作品5）于1814年出版时，其扉页上印有“écrites selon la méthode ordinaire”（意为“按常规方法记谱”）字样，显然意指其未采用普莱耶尔版《幻想曲》（作品7）那种特殊的双行谱记谱法。 普莱耶尔原版未标注作品编号，该编号仅见于后来的梅索尼耶版。 在“不过分的广板”（Largo non tanto）第61至66小节中，通篇显然意在要求弹奏空弦G音。 本版出自布莱恩·杰弗里（Brian Jeffery）校订的2019年第二版《索尔新编吉他作品全集》（New Complete Works for Guitar）。全套丛书的总序与索引均可在nkoda平台查阅。

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布莱恩·杰弗里